电影级的国产剧，这质感，我一集能三刷！

关 注 电 影 派，和 片 荒 说 拜 拜
电影派
Vol.2699
如果有一部剧，它的选角是：
章子怡、周一围、于和伟、杨祐宁、蒲巴甲、赵雅芝、惠英红、袁弘……
如果这部剧，还是改编自你初中时期狂追的顶流小说。
你会不会看？
嗯，派爷已经听到你的回答了。
这不，它来了。
《上阳赋》 

在选角上，这部戏做到了：不求最有流量，但求最会演！
各路大佬对着飙戏！
这场面，够刺激的！
简直就是现实版的“演技派请就位”。
说完选角，咱们再看看剧情。
《上阳赋》改编自寐语者的小说《帝王业》。

这熟悉的封面，这熟悉的名字，派爷的青春它回来了！
在原著中，萧綦王儇既有纵情山野的浪漫，又有相互扶持的感动，两个人携手度过了波澜壮阔的一生。
基于这样宏大的故事，怎么在开头把它交代清楚，是最重要的。
女主角王儇（小名阿妩）是长公主和丞相的独女，皇上是她的舅舅，皇后是她的姑姑。
可以说是集万千宠爱于一身。
她本该一生无忧无虑，锦衣玉食。
但是覆巢之下，焉有完卵？
从她15岁及笄礼那天起，一切都变了。


女子及笄，便要嫁人。
女主的家族琅琊王氏自开国以来已出12位皇后。
所以王儇一出生，她的命运就已经注定。
而且太子又是女主的表哥，于情于理，王儇都应该嫁给太子。
但是王儇偏偏和三皇子两情相悦。
还在大殿上向皇上请求，允许她按照自己的意愿婚配。

但是话还没说完，就被父亲打断了。
  

你以为丞相真的是为了不延误军情？
不全是。
女儿的意中人三皇子是宠妃谢贵妃的儿子。
现在他们王氏和谢氏在朝堂上分庭抗礼。
他这么做，是不想女儿嫁过去，增长了谢氏的实力。
但是王儇不甘心受命运摆布！
哪怕被禁足在家也要翻墙溜出去。
只为了和三皇子一起去上元灯节。

正是在这个灯节上，她遇到了萧綦。
当时萧綦刚带领军队战胜了来犯的部落忽兰，成为了百姓心目中的大英雄。
百姓甚至用三头六臂来显示他英勇无双，还觉得只有上阳郡主才能与他相配。
王儇听不过去，争辩了几句，刚好被萧綦听到。
这也就是两人的初遇。

两人再相遇，是在萧綦的封王典礼之后。
太子设局想要非礼她。

为了躲避，她只得爬到屋顶上。

然而却不小心踩空了，从房顶上摔了下来。
危难之际，是萧綦救了她。

王儇以为她和萧綦的故事到这里就结束了。
没想到，这才只是开始。
因为太子尽做些荒唐事，皇帝有了易储的想法。
丞相大人就献计：让太子献上丢失已久的传国玉玺，以此来讨皇帝的欢心。

皇上看到玉玺后乐得嘴都合不拢了。
让谢贵妃给他一杯杯地倒酒。

喝着喝着，皇帝倒下了。

趁着皇帝生死未卜。
王氏家族立刻开始打压对手谢氏。
先是以下毒为名，将谢贵妃和她儿子三皇子关入大牢。

还跟王儇说，想救三皇子可以，那你就嫁给豫章王萧綦。
让他的二十万兵马成为王氏家族的后盾。


为了家族的利益，为了她的心上人，王儇答应了。
那时的她没有想到，她口中的莽夫、粗鲁之人，会成为她的一生挚爱。
男女主第二集相遇，第四集相救，第八集成婚。
然后两人就携起手来，搞！事！业！

开播当天男女主就完成了从初遇到相救再到结婚的全过程。
可以说是：事业线爱情线两手抓，节奏一点不拖沓。
有了快节奏剧情做基底和演技派的加持，这部剧可以说是稳了。
 
而判断一部剧仅仅是达到及格线还是一部良心好剧，最重要的标准就是两个字：细节。
咱们来看看《上阳赋》在细节上处理得怎么样。
首先，这部剧采用了原声配音。
这就让一众实力派演员的台词功底显现了出来。


节奏、台词、口型、气势全部对应！
比起其他古偶只求又快又省钱，可以说是非常良心了。
网友纷纷表示：听着太舒服了。

不错，加分！
在表演上，《上阳赋》更偏向电影中常用的含蓄式表演。
一个眼神或者小动作，就能让观众迅速进入情景。
来看这段。
在女主阿妩的及笄礼上，众人表情各异。

阿妩的母亲低着头，眼中带笑。
全然是一位母亲对自己女儿的期盼。
阿妩的父亲，丞相大人眯着眼睛，仿佛在思考着什么。
而且旁边的官员还给他递上了“密函”。
也就表明了他不仅有父亲对女儿的疼爱，还有更多的顾虑和利益选择。
阿妩的青梅竹马三皇子看着她，眼中的深情都快溢出来了。

而太子和皇后的眼睛滴哩咕噜地转，一看就没安什么好心思。

你看，在一场群像戏中，只靠眼神就足以表明各方阵营。
加分！
说到表演，就不能不提章子怡的演技！
不愧是“三金影后”，表演里面全是细节！
来看这段。
王儇被萧綦在战场上的死对头贺兰箴掳走。
由于被绑了太久，两只手早已僵硬。
她先是努力地把两只手分开，然后活动了一下，才拿起装食物的袋子。

由于手绑得太紧，她只能用嘴把袋口咬开。

从装扮到演技，都达到了满分。
这才是真正的绑架戏。
贺兰箴不光绑架了她，还想要凌辱她。
她用尽全力拽住自己的衣服，这一刻，她只想要保住尊严。
为了能挣脱，她发狠般地质问他：
若是你的母亲 你的姐妹 你家里的女人被这样凌辱
你是何等滋味？

贺兰箴停下了，然后反手就打了她一耳光。
她被打得一个趔趄，也刚好看到了自己掉落在地上的发簪。

王儇思索了一下，立刻假装气力不支趴在地上。
用宽大的衣袖挡着，捡起了发簪。

没有犹豫的时间，王儇只能奋力一搏。
她狠下心来，用发簪插中了贺兰箴的身体。

她知道，这是她唯一的机会。
她的眼神中，有决绝、有期盼，她希望这个举动能为她迎来一线生机，哪怕能够伤他一点也好。
但她的眼神中也有不安，甚至她握着簪子的手还在不停地颤抖。
作为一名大小姐，她从没有过伤人的经历，所以她不知所措。
从颤抖的手到决绝的眼神，章子怡用表演让我们相信了这个场景，相信了这个人物。
这段戏让派爷觉得，她还是当年那个玉娇龙。
对于章子怡的演技，弹幕里也是一面倒的夸赞：



除了这些，剧中的人物设定也下了功夫。
平常古偶里的角色，要么心机深得要命，要么傻白甜得让人头疼。
在《上阳赋》里，人物不是非黑即白，而是五彩斑斓。
于和伟饰演的丞相在朝堂上受百官敬仰。
但是在家里，他却是个妥妥的女儿奴。
女儿犯了错误也不忍心打她手板。
只好找个理由说：
这荆条有刺，打了会落疤，饭后打。



但是他可是很有“原则”的！
虽然对着女儿唯唯诺诺，但是对着外人必须重拳出击！
什么？！
太子敢欺负我女儿？
吃我一耳光！

还当面放下狠话：



这么霸气的丞相爸爸，谁不想来个同款呢！
面对宝贝女儿谈恋爱，他又立刻化身严厉老爹！
看到三皇子和自家女儿在树上搂搂抱抱。

当时没说什么。
转过头来就下令把那棵树砍了。

还吃醋地说：
反正我王家宝贝，不能让外人偷走。


制止早恋！从砍树做起！
真·硬核！
和当年的法海不能说是毫无关系，至少也是一模一样！
让网友们直呼：法海王蔺，你们不懂爱！

你看，通过这些小细节，一个可爱又可怕的丞相形象就立起来了！
再加分！
这都不算什么，最让派爷惊讶的是：剧里使用了大量的暗喻来揭示人物的命运走向。
阿妩和青梅竹马的三皇子在河边放花灯。
但是两朵荷花分开了。

三皇子看到了，要跳下河，把两朵荷花绑在一起。


但是他终究是没有去，只能看着两朵荷花渐行渐远。
分开的荷花也暗示了他们的命运。
这对有情人终究没能赢过外力的压迫。
他们的爱情，终究只能留在两人心底。

《上阳赋》对细节的精准把握让故事更可信，也更具有感染力。
让人简直想拿着放大镜追剧！
要想拍得美，拍得有质感，还有一点至关重要！
那就是：服装。
色彩搭配上，这部剧不使用大红大紫，或者之前很火的阿宝色、莫兰迪色。
而是有着独特的设计和搭配，并随着年龄、身份、地位的不同而变化。
同样是跳舞，前期阿妩的装扮是这样的：

蓝色的薄纱衣裙，半披的秀发，没有过多的饰品。
显示出了她俏皮、天真的一面。
而后期的阿妩是这样的：

虽然衣服的色调类似，但是选用了大块的花纹来反应她地位的尊贵。
高高盘起的发髻让她看起来更加成熟。
不管是动作还是眼神都更加凌厉、坚定。
妆容变了，服饰变了，差别一下就出来了。
而为了与宏大的剧情相称，令观众有身临其境之感，《上阳赋》的拍摄场景采用1:1实景搭建。
所有的拍摄场景都按照人物的身份做设计。
相府反映了权臣家中的奢华。
白色和绿色的搭配，既保留了中国风又展示了华丽的一面。


豫章王府反映了一名平民出身的武将的简朴和大气。
本质是木头，类似于一个大号的平民的建筑。
与贵族追求的雕梁画栋差别很大。

太极殿做工精致，恢宏大气。
以金色和黑色为主色调，加入传统的红色。

王座背后是空的，反映了不安全感。
尽管坐在这里，也不能高枕无忧。
如果你失了臣意，失了民心，就会失去一切。

这样精美的场景不光带给观众视听盛宴，也让演员也有了身临其境之感。
饰演太子的演员郭家铭之前没演过古装戏，有些紧张，怕自己诠释不好太子这个角色。
拿不出帝王家的那种霸气。
但是当他走进太极殿，他立刻找到了自信。

《上阳赋》从剧情、选角、服化道上都用了心，制作非常精良，也的确拍出了电影的质感。
而且这部剧与一般的古偶主角只想谈恋爱不同。
《上阳赋》以王儇的成长为线索，从个人的爱恨情仇到胸怀大义，体现出了她的情怀和胸襟。
也让我们看到一位女性在多方势力的斗争中，在狼烟四起的时局下是如何选择、如何思考、如何捍卫自己的爱情的。
随着剧情的进一步推进，相信《上阳赋》也会越来越精彩！让我们拭目以待！