拍照有“对比”，别人没法比

一张照片能否吸引人，或者是否耐人寻味，往往取决于画面中是否有强烈的反差。

照片如果很单调，就很难传递出更多的信息，因为过于直白的表达让人一览无遗，缺少了主观情感的代入和思考。

在摄影中，对比是一种常见的构图方法，它的效果就是通过画面中不同元素产生对比。

比如虚实、远近、冷暖等，形成一种视觉 上的反差效果，以提升主体的表现力，从而增加画面的丰富度和层次感，引发观者更深层的思考。

最容易突出主体的虚实对比

现在的手机都有双摄像头，甚至三摄像头，在拍照功能中增加了人像或者大光圈功能。

它能够拍出模拟单反的背景模糊效果，从而使人物或者静物在画面中更加突出 和聚焦。

手机摄影的弊端就是无法像相机一样有一个可以变焦的镜头，不过可以通过算法实现背景虚化的效果。

虚化的背景让人物在杂乱的环境中显得更加立体，看照片的人不会被周围杂乱的环境分散注意力。

图（左）手机直接拍摄，图（右）为使用人像模式拍摄。

将二者相比较，人物在画面中并没有产生变化，但是看背景的清晰程度，能够看出来，人像模式的背景模糊，显得人物更加的立体和聚焦。

如果你的手机自带这种效果，可以选择直接拍摄。不过要注意的是，人像功能更适合拍人。

有的人会用这个功能来拍一些静物，比如花卉，但并不是所有手机对主体的轮廓识别功能都很强。

如果画面过于零散复杂，它的识别功能就会降低， 导致照片该模糊的地方不模糊，该清晰的地方不清晰。

在足球网这样的场景中，在人物前后都有球网，所以用手机打开人像模式会发现，虽然能识别出来人物的轮廓，但是无法很好地判断前后景里的球网。

画面上半部分的球网， 就出现了虚实不自然的情况。

最有空间感的远近对比

我们学习过近大远小的透视原理：离镜头越近的物体显得越大，离镜头越远的物体显得越小。

这种空间原理在生活中随处都有所体现。

照片是二维平面的，如果想突出画面的立体感和空间感，可以通过增强画面中元素的远近对比来实现。

这是一座有200多年历史的古宅，层层递进的门形成了很好的纵深效果，由近及远，由大到小，增强了画面的空间感，而且向远处走去的人，也产生了很好的代入感。

在使用远近对比的过程中，要注意不同元素间的位置关系。而构图的目的是使画面中的各种元素达到一种平衡的视觉效果，不致出现头重脚轻、左右摇摆的情况。

所以在应用这种对比手法的时候，要注意到构图的效果。

在缆车上，利用天然的距离，让车厢形成近大远小的纵深效果。

三条钢缆，由上至下，由近及远，形成了一个很清晰的引导线构图，引导观者的视线看向远方。

穿越沙漠的徒步队伍，通过远近处人的大小对比， 很好地体现了队伍的延伸感，同时也利用了大小对比，衬托出沙漠的辽阔。

在应用远近对比的时候，往往是为了体现拍摄环境的空间感或者距离感。

在拍摄的时候，需要寻找画面中的前景和背景，让人能够感受到画面中不同元素的位置关系，利用前后景的远近对比，来产生强烈的代入感。

比如在拍摄建筑的时候，在镜头前寻找一个前景，通过与前景的对比，来产生一种近在眼前的效果。

利用弧形天桥作为前景，衬托远处的建筑群。这样的构图通过远近的对比，形成了很明显的空间感。

前景的利用，起到了很好的衬托作用， 让建筑群在照片中更加的立体。

不同的人有不同的生活轨迹，三个人擦肩而过，离得那么近，但又毫无交集。这就是生活在大城市中的人的生活状态。

最有温度的冷暖对比

在彩色照片兴起之后，冷暖对比就成为摄影中的重要手法。

用好了冷暖对比，画面就会更具有视觉冲击力。

很多时候，我们拍照片为了增强画面的视觉效果，我们会为照片制造一种矛盾的关系。这就是我们在讲的“对比法”。

而冷与暖的对比是摄影中运用得比较多的一种色彩表达方式。

夕阳染红天边，天空还没有完成变暗，蓝色由浅及深，自然过渡，画面冷暖颜色对比明显而又自然和谐。

冷色和暖色是最常见的两种颜色，所以利用冷暖对比来拍照片比较简单。

对于入门者来说也容易掌握，比如暖色的夕阳和冷色的天空，又比如暖色的鲜花和冷色的天空。

只要多观察，生活中处处都有值得拍摄的素材。

老君山的日出。暖色的太阳刚刚跳出来，慢慢染红周围的天空和云层。蓝色的天空、深蓝色的山脉，这个时候都成了太阳的陪衬。

画面的焦点在日出的地方，冷暖两色的对比强调了画面的层次感以及氛围。

大自然是最好的调色板，很多颜色都能够和谐地存在。 除了自然界中的冷暖对比，在很多人造的环境中也能找到适合拍照的场景。

在北京的老胡同里，以青砖作为背景来拍摄，颜色简单并有些沉重。

为了突出母女两人的青春活力，让她们穿上红色的衣服，和背景形成鲜明的对比。青色对比红色，也属于冷暖对比。

在建筑中也经常可以发现冷暖对比的环境，比如灯光、建筑本身的颜色、环境的颜色。

对于这些颜色，都可以加以利用，来增加建筑摄影的温度感。

本文节选自以下图书▼▼▼