这个爸爸只用半幅相机，就让女儿生活在18世纪油画的王国里 / 开普饭

访谈文字：Ed Verosky

翻译：玮琦-花朵爹

【花爹的话】器材重不重要？今天给大家带来一位花爹非常喜欢的摄影师，可以说是宾得拍娃党的一盏明灯，他仅仅用一台半幅相机，就给女儿创造出一个油画般的世界。事实上，当年花爹每想卖掉16-45的时候总是会想到这位大神的作品，然后又舍不得了。您可能已经听说过鼎鼎大名的Bill Gekas，也欣赏过他的作品了，但是今天花爹给大家带来的是一段从未被翻译过的访谈，希望大家能更了解他，喜欢他的作品。

Bill Gekas 居住在澳大利亚墨尔本，是一名肖像摄影师。他的作品中，女儿仿佛生活在18世纪的油画大师们的作品中，充满了独特迷人的个人风格。今天我们和他访谈讲讲他的工具和技术，以及他这种风格是如何形成的。

-你的风格是如何形成的？是你预见到然后决定试着创造出来，还是说经过时间慢慢形成，并没有什么事先的计划的？

我现在这种风格，是一开始就有预见并且在开始创作之前就练习了很多的。最开始我只是想创作我女儿的一组有创意的作品，不过过了一阵子，因为这些作品非常受公众的欢迎，这种风格开始焕发自己的风采。当然，它还在不断的修正和慢慢的进化。我不知道这种进化会不会在未来几年里到达什么程度，不过我想会是更多现代华丽风格中混合了古典的审美观。时间会说明一切不过就我现在的情况，还有很多东西是需要探索的。

-在你的网络画廊里，孩子为主题的作品是主导的。你专注于儿童摄影，还是只是艺术家对于主题的选择呢？

我的创意作品，那些公开比较知名的，主要是我的女儿、她是一个有故事的场景中的隐喻。尽管最开始的时候，我只是想给女儿拍一些有古典油画风格的创意作品，后来这种风格还是慢慢的成为一种儿童摄影的普适风格。我有时候在客户的要求下也会拍一些成人，但是更多有创意的作品还是以儿童作为主体。我用这些作品来参加比赛，展览和给自己充电。我一直相信摄影师们应该有一个个人长期专注的主题，并且全身心的投入。在创作的领域我们都应该在保持冷静的同时，多少有点疯狂。

-你在创作过程中会选用一机多镜的组合吗？能给我们说说吗？

随着时间的推移，我渐渐得出一个结论：相机和派件时创作过程中的障碍。他们只是我们用来进行创作的工具而已。尽管我有很多相机和镜头，我现在主要还是用宾得K5II和DA16-45/F4（等效全幅24-70）。通过利用热靴闪灯技术，我可以在f4-5.6左右工作，并且得到很好的灵活性和画质。今年年初我用宾得的中画幅645D和55mm镜头照了一些作品。我可以感觉到一个大的传感器非常适合我这种风格的创作。

-你使用什么样的光来进行创作？

我使用“闪卓士”（使用热靴灯作为创作工具的人士自称，译者注）的技巧，主要使用离机闪。尽管我有一个爱因斯坦摄影灯可以轻易的以640瓦秒功率压住大太阳，我还是更喜欢用尺寸更小的三号电池的热靴灯（手动模式），因为他们非常灵活轻便。如果在室外功率是个问题，我通常会把两个连在一起以获得更大的功率。不过一般在室内，我通常用1/4到1/2的功率就足够拍出我想要的效果了。

这些年我还买了各种光修饰配件，包括各种尺寸的柔光箱，八角，色片，雷达罩，伞，网格，反光铲等等。当我需要尝试什么的时候，手头有现成的东西总是一件很惬意的事情，尽管这里面大多数东西在我的创作中很少用到。

-你可以描述一下你的用光吗？尤其这些用光和你的18世纪油画风有关系的时候？

为了达到现阶段的效果，我首先研了究那些18世纪画坛巨匠们的作品，然后试图重现他们知名作品中的那种氛围。我发现需要学习很多东西，不光是光本身，还包括每个光的细节。光的软硬程度，光的角度，光的色彩，当光照射到某种颜色或者场景中的物体时产生的效果等等。然后是场景中的阴影区域，他们的诸如软硬程度，阴影过渡的属性等等几乎和光本身一样重要。

这是一个很大的课题，差不多是个终生职业。不过作为起点，最简单的方法，是使用一个单独的光源来练习伦布朗光。使用一个可控的定向光源修饰配件，比如中等尺寸的柔光箱在主体的45度角，然后在对角线放一个大反光板来减小阴影。在拍摄对象后面放一个背景布，然后通过改变主体和背景布之间的距离往往也能培养对于主体和背景的分割能力。从这点出发，然后通过实验再增加一个光源，或者在一个比较大的场景里增加更多的光源来给某个特定区域照明，等等。

-能讲讲你的后期制作吗？不用谈什么秘密，你的基本ps设置里有什么会给最后的效果带来帮助吗？

当我想拍摄这种风格的作品时，我首先会用raw来拍摄，然后转到硬盘上并且在lightroom里导入。尽管lightroom是一个非常强大的软件，我基本上只用它来做曝光和白平衡的调整，预锐化，裁剪，和做基本的图片管理。当最后的构图决定好，我把同一片导入到photoshop中完成其余部分的工作。我通常的工作流是先清理一些由于传感器灰尘等带来的灰点，轻微的眼睛和皮肤加强—如果有必要的话—然后用可选色相/饱和度调整部分画面。根据基调，我会根据自己的想法来决定提高色温或者降低色温，不过我从来不会在某张照片上用一套程序化的调整。我有点像一个在调味的主厨。重要的是意识到你的工具能起到什么样的效果，你才能够通过后期手段达到你预想的效果。

-你已经有了自己独特的风格，那么对其他一些想要努力创造个人风格的摄影师来说，你有什么建议吗？

我看到很多摄影师试图通过实践来创造属于自己的风格。尽管实践是很必要的，最重要的还是你要对自己的风格有一种预视。你首先要知道你想创造什么样的风格，然后才能努力通过工具来不停的实践。预视和确切知道你想要创造什么是最大的障碍。当你了解这些以后，学习使用工具相对来说是个相对简单的工作了。现在是网络时代，网上你可以找到大量的资源比如在线教程，还有其他摄影师的灵感创意。最重要的是要享受这个过程，掌握摄影技法是可以实现的，掌握摄影艺术是一个终身的旅程。

下面是Bill Gekas的一些作品：