郑午昌：他是民国上海画坛大佬级人物，画山水不拘一格、笔墨不凡！

郑午昌（1894—1952），名昶，号弱龛，别署且以居士、丝鬓散人，以字行，斋名鹿胎仙馆，嵊县三合乡(今嵊州三界镇)长桥村人。、曾任中华书局文史编辑、美术部主任，上海美术专门学校、新华艺术专科学校、国立艺术专科学校（今中国美术学院）教授等职。组织、参与蜜蜂画社、中国画会、寒之友社等艺术团体。1929年，所著《中国画学全史》为中国有画学以来“集大成”“图新变”之巨著。1932年，在上海创办汉文正楷印书局，首创整套汉字正楷活字版，打破洋行对出版业的垄断，被蔡元培誉为“中国文化事业之大贡献”。

所作山水、花卉、人物，不拘一格。尤工山水，时而松秀，时而苍郁。亦善诗词、书法，精于画理，提倡“师古法而立我法”，自成一格。

擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉，堪称中国画“三绝”。民国时期海上画坛大佬级人物，艺术成就卓著，而且交友极广、声望极高，在民国画界有很高的话语权和很强的号召力。

其所绘青山红树、溪桥柳汀、云山松阴、江中舟楫笔墨不凡，诗情盎然，能寓情于景、咏怀于诗、寄兴于绘，可作巨嶂，亦擅小品。意境开阖，咫尺千里；赏心之际，发人幽思。

郑午昌的山水最精，难度最大，成就最高。记得陆俨少曾经与唐云交流绘画技法时曾讲过，画花鸟只需用兵500，画山水需用兵1000，唐云笑而不答，尽管这话不一定准确，但在陆俨少看来画好山水比花鸟难度大得多，更何况要画出与古人和今人不一样，又要雅俗共赏，其难度之大是可想而知的。

郑的山水创作与张大千一样走的是宋元一路，受黄公望、王蒙、石涛、石溪影响，不泥绳法，自辟蹊径。其山水画以浅降为主，创作无论是构图还是笔墨，甚至用色都有独到和过人之处，归纳起来有三大特色：

一是构图造境，层层叠进，山峦重重，奇崛险峻，千变万化，特别是选择场景十分别致，画中景物安排别具匠心，让观者赏心悦目，美不胜收，有评论家甚至认为郑的构图造境最为出彩，无人企及;

二是笔墨皴法老辣浑厚，山石肌理往往以淡墨皴出，其间又施赭色，色墨交融，层次丰富;

三是用色大胆，创作时不但喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色，而且常采用一些不常用的颜色，如朱紫绛这些不常用的颜色在他的笔下，墨色杂以漫点渲染山林树石，使整幅画面色彩丰富，明朗滋润。

如果真的要用一句话来概括，那么明丽软美(张大千语)、工而不板、别开生面、雅俗共赏恐怕是郑最大特色。