浅谈中国书法幅式、空间展示的变化：唐代人已把书法直接写在墙上

中国书法发展至今，幅式多样化，有条幅、横轴，卷轴、对联、册页、手卷、扇面（团扇）、手札等等，在古代书法幅式比较单一，多是是卷轴，基本是从宋代开始逐渐增多，到明清已经十分丰富。

书法幅式的发展与中国社会的发展有紧密的联系。在古代人类生产力落后，生产工具决定着生产力的发展。中国古代文明往往以工具来命名社会时代，如：旧石器时代、新石器时代、铜器、铁器时代等。最早的书法载体是甲骨、帛、青铜器、简牍竹木片，晋代之后后，笔、墨、纸成了基本书写工具，被确定下来，墨迹开始大量出现。中国画书法由商代的甲骨契刻、周时期的青铜铸造、秦汉时期的简牍，到晋之后的墨迹，载体和展示空间发生的质的变化。给书法发展也带来了巨大发展，给字体书风发展注入强大的动力。

卷轴最早上追商代的“简册”， 用竹、木做成的窄条供书写各类文书，文章书籍等，再用绳子编扎在一起而成“册”，用现在的词说一本书可能就是一大卷，古代说的汗牛充栋也就是指这类典籍的庞大。春秋时期开始有帛书，战国以后逐渐通行大量使用。西汉时期发明了纸，至东汉以后纸的运用多了起来，成为抄写书籍的主要材料，开始出现墨迹书籍写本。

即便是有了纸张，还没有大量普及，也仅限于上层人使用，大多也是以篇幅比较短小的信札形式，书体多是行、草书，如处世的说法经典《平复帖》、《丧乱帖》、《伯远帖》等，这些作品都是信札。信札是随意书写，书写节奏章法都较为自由。从晋唐开始，纸本的墨迹尺幅是逐渐增大，书写节奏、章法处理都在变化，显示了书法逐渐向艺术化创作的自觉。王羲之《兰亭序》是典型代表。虽然在古代装裱成横式卷轴形式，无疑这种形式慢慢发展为当今的横轴，并能够悬挂，从案几转移的墙面，为空间展示提供了条件。

欣赏卷轴书法

对观赏者而言情况有所不同，由原来由右至左的逐字逐句观赏，变成从整体到局部的观感，展示空间的变化直接影响了视觉的变化，赏者的情绪也发生变化。也延续了今天书法展览的评审方式，一幅作品首先视觉上要夺目，有感官刺激才能打动评委，继而才细微观察。这也导致了书法创作的变化，但也有情可原，因为当今书法艺术是以展览展示为主，视觉气势上不能打动人的话，估计没人看。

尺幅的变化，展示空间的拓展都促进了书法的发展，尤以草书为明显，唐代草书直接受影响，甚至唐代的书家直接题壁书写，李白《草书歌行》里有一句：

“起来向壁不停手，一行数字大如斗。”

蔡希综《法书论》说张旭狂：

“乘兴之后，方肆其笔，或施于壁，或机于屏，则群象自形，有若飞动，”

任华《怀素上人草书歌》云：

“狂僧有绝艺，非数仞高墙不足以逞其笔势，或逢花笺与绢素，凝神执笔守恒度。”

这些都是展示空间的变化促进狂草发展例证。

宋代开始有了条幅，是书法创作运用的又一种新形式，横竖尺寸比例明显，高大于宽，装裱成为挂轴，悬挂于墙壁，是为厅堂内装饰。并且字体变大，成为一种纵向的展示，由原来的右到左的观赏方式变成由上到下的方式，欣赏这类书法一般需要远离墙面，赏者从整体把握这件作品。同样强调视觉效果，章法就要讲究节奏感，不然就断气了。明代的王铎是条幅书写的高手。由于竖向的延展性，明代中后期出现了巨幅作品，有的高度达到八尺或一丈二尺，条幅成为书法作品的重要样式，明代的建筑风格也同样为尺幅的扩大提供了展示空间。

再，还可能与明代艺术市场（自宋代开始有了书法作品买卖，到明已盛行）经济利益挂钩，增大作品尺幅也好多卖钱。

还有悬挂也促进的书法艺术的观赏作用。因为之前小的手卷、书札等的收藏在箱底，不会轻易示人，只有三五好友把玩欣赏。悬挂于厅堂，一则是装饰作品，供客人欣赏，也是彰显家庭的实力。就像今天部分人家里挂字画，附庸风雅而已，凡来者必告知价值百万、千万，注重的是字画的经济价值，并不在乎欣赏价值。

对书者而言，不同的幅式创作上要求不同，因为其书写挥运的空间变化不同，书写势、章法都要随之变化，甚至情感的推移也有质的差异，从而给赏者也带来情绪的变化。有些书家真的是习惯写横式，而有的习惯写纵式。作为书家应该做到全能，大小随意，纵横自如。