表现主义建筑 – HiSoUR 文化 艺术 历史 人文
表现主义建筑（Expressionist architecture）是20世纪最初几十年欧洲的建筑运动，与德国特别发展和主导的表现主义视觉和表演艺术并行。 砖表现主义是这一运动在德国西部和北部以及荷兰（阿姆斯特丹学派）的一个特殊变体。 表现主义建筑是现代建筑的三大主导风格之一（国际风格，表现主义建构主义建筑）。
在20世纪20年代
“表现主义建筑”一词最初描述了德国，荷兰，奥地利，捷克和丹麦先锋派从1910年到1930年的活动。随后的重新定义将这个术语延伸到1905年，并扩大到包括欧洲其他地区。 今天，意义已经进一步扩大，涉及任何日期或地点的建筑，展现了原始运动的某些特质，例如： 扭曲，分裂或传播暴力或过度压抑的情绪。
这种风格的特点是早期现代主义采用新材料，正式创新和非常不寻常的集体活动，有时受到自然生物形态的启发，有时由大量生产砖，钢和特别是玻璃提供的新技术可能性。 许多表现主义建筑师在第一次世界大战中作战，他们的经历，加上1919年德国大革命之后的政治动荡和社会动荡，导致了乌托邦式的观念和浪漫主义的社会主义议程。 经济条件严重限制了1914年至20世纪20年代中期建立的委员会的数量，导致许多最重要的表现主义作品仍然是纸上的项目，如布鲁诺塔特的阿尔卑斯建筑和赫尔曼芬斯特林的形式。 在此期间，短暂的展览建筑数量众多，意义重大。 剧院和电影的舞台设计为表现主义想象力提供了另一个出路，并为试图在严酷的经济环境中挑战传统的设计师提供了额外的收入。
表现主义建筑中的重要事件包括： 1919年在科隆举办的Werkbund展览，1919年柏林Grosses Schauspielhaus的完成和戏剧演出，玻璃连锁信以及阿姆斯特丹学校的活动。 表现主义永久存在的主要标志是波茨坦的埃里希门德尔松的爱因斯坦塔。 到1925年，大多数表现主义的主要建筑师，如; Bruno Taut，Erich Mendelsohn，Walter Gropius，Mies van der Rohe和Hans Poelzig以及其他视觉艺术表现主义者转向了Neue Sachlichkeit（新的客观性）运动，这是一种更实际和事实上的方法，它拒绝了表现主义的情绪激动。 一些人，特别是Hans Scharoun，继续以表现主义的方式工作。
1933年，纳粹在德国夺权后，表现主义艺术被取缔为堕落。 直到20世纪70年代，学者们普遍淡化了表现主义者对后期国际风格的影响，但这一点在近几年得到了重新评估。
特点
表现主义建筑是个人主义的，在许多方面避开美学教条，但是制定一些定义它的标准仍然是有用的。 尽管包含了很多变化和差异，但表现主义建筑作品中经常出现许多重要的观点，并且在每件作品中都有一定的表现。
情绪效应的形式失真。
将现实主义从属于符号或文体表达的内在体验。
努力实现新的，原创的和有远见的。
纸上作品和模型的丰富，发现和表达概念比实用成品更重要。
通常混合解决方案不能简化为单一概念。
自然浪漫现象的主题，如洞穴，山脉，闪电，水晶和岩层。 因此，它比起花哨和有机的矿物和元素来说更具有特色，它的特点在于它紧密的当代艺术风格。
利用手工工艺的创造潜力。
倾向于哥特式而不是古典。 表现主义建筑也比古典风格更倾向于罗马式和洛可可式。
虽然是欧洲的一场运动，但表现主义与西方一样东方。 它从摩尔人，伊斯兰教，埃及人和印度的艺术和建筑中吸取了罗马或希腊的一切。
建筑作为艺术品的构想。
上下文
政治，经济和艺术的转变为表现主义建筑的早期表现提供了背景; 特别是在德国，在那里，表现主义的乌托邦特质与一个热衷于在第一次世界大战期间和之后为动荡的社会提供答案的左派艺术社会发生了强烈的共鸣。战争的消失，随后的威廉二世的撤除，社会民主的堕落和崛起以及魏玛共和国的乐观情绪使建筑师不愿意追求战前发起的项目，并为寻求新的解决方案提供了动力。 包括建筑师在内的一个有影响力的艺术团体正在寻求与俄罗斯发生的类似的革命。 Grosses Schauspielhaus的昂贵而宏大的改造更让人想起帝国的过去，比战时预算和战后的萧条。
表现主义建筑之前的艺术运动和持续一些重叠的艺术运动是艺术和手工艺运动，新艺术运动或德国的新艺术运动。 设计师与工匠的统一，是延伸到表现主义建筑中的艺术和手工艺运动的一个主要关注点。 新艺术运动中自然主义的频繁话题也在浪漫主义中流行起来，它也继续存在，但是花了更多的土地而不是花卉。 自然主义者恩斯特海克尔被芬斯林认识，并以自然形式分享他的灵感来源。
未来主义和建构主义建筑运动，以及达达反艺术运动与表现主义同时发生，并且通常包含类似的特征。 Bruno Taut的杂志Frülicht包括建构主义的项目，包括弗拉基米尔Tatlins第三国际纪念碑。 然而，未来主义和建构主义强调机械化和城市主义倾向，这些倾向在德国直到新犹太教徒之前都不会占据。 门德尔松是一个例外，其工作与未来主义和建构主义接壤。 Erich Mendelsohn和未来主义者Antonio Sant’Elia的素描都充满了动力和活力。 达达艺术家库尔特施维特斯的Merzbau以其棱角分明的抽象形式展现出许多表现主义的特征。
弗兰克劳埃德赖特和安东尼高迪等个人主义者的影响也为表现主义建筑提供了周围的环境。 怀特的投资组合包括在埃里希门德尔松的讲座中，并且在他的圈子中很有名。 高迪也受到影响并影响了柏林发生的事情。 在巴塞罗那，新艺术主义建筑与20世纪早期的建筑之间没有突然的断裂，早在1900年之后，新艺术派就反对新艺术派，而他的作品比布鲁诺陶特更多的是新艺术派。 der Ring的圈子，在德国出版的时候对高迪有所了解，而Finsterlin则与之相对应。 查尔斯·雷尼麦金托什也应该在围绕表现主义建筑的大背景下提及。 很难将其归类为严格的艺术和手工艺品或新艺术风格，诸如Hill House和他的Ingram椅子等建筑物具有表现主义的色彩。 他的作品在大陆广为人知，因为它在1900年的维也纳分离展上展出。
基础的想法
许多作家对表现主义建筑的意识形态做出了贡献。 表现主义建筑师对哲学的重要来源是弗里德里希·尼采，SørenKierkegaard和亨利·柏格森的作品。 Bruno Taut的素描经常被尼采的引语所注意，特别是如此的Stroke Zarathustra，他的主人公体现了表现主义者所珍视的自由。 拒绝资产阶级世界的自由，历史的自由以及个人主义孤立的精神力量。 扎拉特斯特拉的山间休养场是塔特阿尔卑斯山建筑的灵感来源。 Henri Van de Velde为尼采的Ecce Homo画了一个标题页插图。 作者Franz Kafka在他的The Metamorphosis中，形状变化与表现主义建筑的材料不稳定性相匹配。查尔斯达尔文和Ernst Haeckel等自然主义者为Herman Finsterlin等建筑师的生物形态提供了一种意识形态。 诗人Paul Scheerbart直接与Bruno Taut和他的圈子合作，并根据他的玻璃建筑诗歌作出贡献。
西格蒙德弗洛伊德和卡尔荣格的紧急心理学对表现主义很重要。 建筑师在建筑，项目和电影中对形式和空间的心理效应进行探索。 Bruno Taut指出了场景设计的心理可能性，“物体在心理上服务于镜子演员的情绪和手势。” 对梦和无意识的探索，为赫尔曼·芬斯特林的正式调查提供了材料。
纵观18世纪和19世纪的美学哲学一直在发展，特别是通过康德和叔本华的工作以及崇高的观念。 崇高的经历应该涉及到一种自我忘记，当面对一个展现优越能力的对象时，个人的恐惧被幸福感和安全感所取代。 在十九世纪末，德国Kunstwissenschaft或“艺术科学”出现了，这是一种运动，以辨别审美规律并达成审美经验的科学方法。 20世纪初，德国新德国哲学家，哲学家马克斯德索瓦的理论家创立了他编辑了多年的ZeitschiftfürÄsthetikund allgemeine Kunstwissenschaft，并发表了他的作品Ästhetikund allgemeine Kunstwissenschaft，其中他提出了五种主要的审美形式：美丽，崇高，悲剧，丑陋和喜剧。 伊恩博伊德怀特写道，虽然“表现主义者的幻想家并没有将康德的副本留在他们的绘画板上，但是在本世纪的头几十年[20]，一种同情审美关注和艺术创作的思想气氛的浪漫主义。
瓦西里康定斯基的艺术理论，如关于艺术精神，以及指向飞机的点和线，是表现主义思想的核心。
物料
表现主义建筑师反复关注的是材料的使用以及它们如何被诗意表达。 通常情况下，它的目的是将建筑物中的材料统一起来，使之成为一个整体。 Bruno Taut和乌托邦诗人Paul Scheerbart的合作试图通过玻璃建筑学说来解决德国社会的问题。 这种乌托邦主义可以在革命的德国的背景下看到，在这个革命的德国，民族主义和社会主义之间的斗争尚未解决。 Taut和Scheerbart想象一个通过突破过去的形式和传统而自我解放的社会，受到建筑物的推动，这个建筑物淹没了每一幢五彩的灯光，代表着更加美好的未来。 他们发表了关于这个主题的文章，并在1914年Werkbund展览中建造了玻璃馆。 Scheerbart撰写的关于这些材料的格言的谚语刻在圆顶的底部。
“彩色玻璃摧毁仇恨”，“没有玻璃宫殿的生活是一种负担”，“玻璃给我们带来了一个新时代，砖砌建筑只会伤害我们” – Paul Scheerbart，1914年Werkbund玻璃馆的题词。
爱因斯坦塔的Erich Mendelsohn用表达手法使用整体材料的另一个例子。 不容错过的是塔上同名爱因斯坦的双关语，并试图用一块石头Ein stein来建造这座建筑。 尽管没有浇铸混凝土浇筑（由于技术困难，部分使用了砖和灰泥），但建筑物的效果是混凝土浇铸前流动性的表现。 “钢与混凝土建筑”是1919年在柏林保罗卡西尔画廊举办的门德尔松草图展览的标题。
砖以类似的方式用来表达材料的固有性质。 20世纪20年代，约瑟夫弗兰克在鲁尔区推出了一些有特色的表现主义教堂。 Bruno Taut使用砖块作为在他的柏林住宅区“Legien-Stadt”中展示大量重复的方式。 就像他们的工艺美术运动前辈，表现主义建筑师，民粹主义，自然主义一样，并且根据Pehnt的说法，“道德的，有时甚至是非理性的论点都赞成砖砌建筑”。 随着它的颜色和点睛般的视觉增量，砖变成了灰泥后来成为国际风格的表现主义。
影院，电影，绘画和杂志
欧洲在二十世纪初看到了戏剧生产的繁荣。 1896年，欧洲有302个永久性剧院，到1926年，有2499个。 电影院的使用和受欢迎程度有所增加，导致影院数量增加。 它也能够为创新的建筑理念提供暂时的现实。
许多建筑师设计了剧院在舞台表演和电影表演的电影表演。 这些都是运动的决定性时刻，并且它对剧院和电影感兴趣，表演艺术在表现主义建筑中占有重要地位。 表演主义建筑与电影和戏剧一样，创造了一个异乎寻常的异域环境来包围游客。
表现主义影院的建筑实例包括亨利范德维尔德为1914年Werkbund展览建造的模型剧院，以及汉斯·波尔泽格对格罗斯剧场的大型改造。 Grosses Schauspielhaus的巨大能力使票价低廉，并创建了“人民剧场”。 表现主义建筑师不仅建造舞台，Bruno Taut为戏剧Weltbaumeister写了一部戏剧。
表现主义建筑师都参与电影并受其启发。 汉斯Poelzig努力根据传说或童话故事制作电影。 Poelzig为Paul Wegener的1920年电影“Der Golem”设计了场景设置。 Der Golem的空间是一个三维的村庄，是布拉格犹太人犹太人区的栩栩如生。 这与卡利加里医生的内阁设置形成鲜明对比，卡里加里医生在画布背景上绘制了内阁。 也许后者能够实现更多的风格自由，但是德尔戈莱姆的普尔泽格能够创造出一个“用犹太口音说话”的整个村庄。
赫尔曼·芬斯特林（Herman Finsterlin）与弗里茨·朗（Fritz Lang）达成了一个电影创意。 弗里茨朗的电影大都会展示了一个视觉上进步的“未来派”社会，该社会处理德国20年代与劳动和社会相关的相关问题。 布鲁诺Taut设计了一个斜倚电影观众的未建造的剧院。 Bruno Taut还提出了一部电影作为玻璃链的选集，名为Die Galoschen desGlücks（The Fortune of the Galoshes），名字来自Hans Christian Andersen。 Taut指出，在电影中，“最微妙的表现主义将带来环境，道具和行动彼此和谐”。 它展示了适合链中每个成员的建筑幻想。 最终不产生，它揭示了新媒体，电影引发的愿望。
抽象化
艺术抽象的倾向与建筑抽象相一致。 在1912年由Wassily Kandinsky发表的关于艺术精神的文章，他的第一次倡导抽象，同时还参与了Der Blaue Reiter phaze，标志着表现主义和表现主义建筑抽象化的开始。 Erich Mendelson的爱因斯坦塔的概念与康定斯基并不遥远，在推进建筑抽象方面。 康定斯基在1926年发表的“点和线对飞机”出现了一种严谨和更加几何抽象的抽象形式，而康定斯基的作品则采用了更清晰的线条。 建筑的趋势并不是不一样的，因为包豪斯正在引起注意，表现主义建筑正在让位于现代建筑的几何抽象。
砖表现主义
术语砖表现主义（德语：Backsteinexpressionismus）描述了一种表现主义的特定变体，它使用砖，瓷砖或熟料砖作为主要的可见建筑材料。 这种风格的建筑大都是在20世纪20年代建造的。 风格的区域中心是德国北部和鲁尔区的大城市，但阿姆斯特丹学校属于同一类别。
阿姆斯特丹1912年合作商业Scheepvaarthuis（航运之家）被认为是阿姆斯特丹学校工作的起点和原型：砖石结构复杂的石工，传统的集体建筑和精心设计的建筑元素（装饰砖石，艺术玻璃，铁质作品和外部雕塑），体现和表达了建筑的特征。 直到1925年，学校才兴盛起来。
德国表现主义的伟大国际声誉与德国砖表现主义建筑师无关，而是与自1905年以来德累斯顿两个集团“DieBrücke”的德国表现主义画家（Kirchner，Schmidt-Rottluff，Heckel，Nolde，……）和自1912年以来在慕尼黑的“Der Blaue Reiter”（Kandinsky，Marc，Macke，Münter，Jawlensky，…）。
遗产
表现主义建筑的遗产延伸到二十世纪后期的运动。 它对其直接的继承人，现代建筑以及装饰艺术都有影响。 新的客观性（Neue Sachlichkeit）艺术运动直接反对表现主义。 今天的表现主义建筑在解构主义，圣地亚哥卡拉特拉瓦的工作和blobitecture的有机运动中有明显的影响。
另一种从表现主义发展成为一所学校的运动是隐喻式建筑，其中包括生物形态和变形建筑的元素。 风格受自然界的形式和几何形状的影响很大，其特点是使用类比和比喻作为设计的主要灵感和指导。 隐喻式建筑学派目前最着名的声音可能是Basil Al Bayati博士，他的设计灵感来自树木和植物，蜗牛，鲸鱼，昆虫，驯鹿，甚至神话和文学。 他还是西班牙马拉加国际隐喻建筑学院的创始人。
表现主义建筑中的许多创始人和重要参与者在现代建筑中也很重要。 例如Bruno Taut，Hans Scharoun，Walter Gropius和Mies Van der Rohe。 到1927年，Gropius，Taut，Scharoun和密斯都以国际风格建设，并参加了Weissenhof Estate。 格罗皮乌斯和密斯以其现代主义作品而闻名，但格罗皮乌斯的“三月死亡纪念碑”和米斯弗里德里希大街办公楼项目是表现主义建筑的基本作品。 勒·柯布西耶在现代建筑中开始了他的职业生涯，但后来在生活中转向了更加表现主义的方式。
艺术装饰
1925年在国际现代装饰与工业现代展上首次发现，装饰艺术拥有表现主义的一些特征，并可能直接受到表现主义运动的影响 – 特别是魏玛包豪斯的活动 – 并且更普遍地受到因素和影响当时运动的政治，比如社会主义和机械化。 与新艺术风格和表现主义相一致，他们对装饰效果感兴趣，这些装饰效果突破了过去，反映了新的现代性。 大胆使用之字形和阶梯形式，以及清扫曲线和人字形图案。 新材料采用新的方式，如玻璃，铝和不锈钢。 后来的装饰艺术的例子，特别是在纽约市可以被看作是跨大西洋的欧洲表现主义的等价物。
20世纪50年代以来的表现主义
具有影响力的建筑评论家和历史学家Sigfried Giedion在他的书“空间，时间和建筑”（1941）中将表现主义建筑视为功能主义发展的一个侧面展示。 在20世纪50年代和60年代中期，许多建筑师开始以一种让人想起表现主义建筑的方式进行设计。 在这个战后时期，表现主义野蛮主义的变体对材料采取了诚实的态度，在对混凝土的不加修饰的使用中，与阿姆斯特丹学派使用砖相似。 勒·柯布西耶的设计在他的野蛮阶段转向了表现主义者，但在他的巴黎圣母院du Haut更是如此。 在墨西哥，1953年，德国移民Mathias Goeritz发表了“Arquitectura Emocional”（情感建筑）宣言，宣布“建筑的主要功能是情感”。 现代墨西哥建筑师LuisBarragán采用了影响他作品的术语。 他们两人在由Goeritz的Arquitectura Emocional原则指导的Torres deSatélite项目（1957-58）中合作。 Eero Saarinen是另一位本世纪中叶引起表现主义的现代建筑师。 在后来的建筑物中可以找到类似的美学，例如JFK国际机场的Eero Saarinen’s 1962 TWA Terminal。 他在JFK国际机场的TWA航站楼有一种有机形式，除了赫尔曼·芬斯特林的Formspiels外，还有JørnUtzon的悉尼歌剧院。 直到20世纪70年代，建筑中的表现主义才得到了更积极的重新评估。 更近一段时间，表现主义建筑的美学和触觉在Enric Miralles的作品中得到了回响，其中最着名的是他的苏格兰议会大厦，解构主义建筑师，如Zaha Hadid和Daniel Libeskind以及加拿大土着建筑师Douglas Cardinal。