10幅艺术史上最重要的自画像
伦勃朗
伦勃朗首先教我们，艺术和生活不是对立的，而是紧紧团结在一起。就像下面这幅自画像里，他一手拥抱娇妻，一手自如搭放画笔。
把最重要的东西都揽在身边，尚属于自拍界诚实的初级阶段。
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后来伦勃朗开始制造神秘感。在这幅作品中，伦勃朗的目光处有阴影，好像锁住了意识、记忆与时间。
他绘画的动作在画面中瞬间凝固，他笔下创造的世界化作了后景里两个神秘的圆圈。
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帕尔米贾尼诺
16 世纪的意大利画家帕尔米贾尼诺，开始尝试用比较现代、激进的手段来辅助绘画。
从下面这幅《凸镜中的自画像》可以看出，顾名思义，他借用了一面凸透镜，因此右手被放大，在画面前景得到夸张的显现，而后景的人脸如同处在圆形泡泡中，有种虚幻感。
美国诗人阿什贝利据此写作了一首同题诗：你会继续呆着，坐立不宁，沉静于 / 既不是拥抱也不是警告的你的手势中 / 可它在不肯定任何事物的纯粹的肯定中 / 把握着这两者中的某些东西。
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阿特米西亚·简提列斯基
巴洛克时期杰出的女画家阿特米西亚·简提列斯基，在这幅自画像中展示了自己作为女性、作为艺术家的双重自信。
17 世纪比较常见的艺术主题，是女性作为缪斯的象征，成为被男人凝视观赏的对象，但阿特米西亚在画作里一手握画笔，一手持调色板，专注与力量均呼之欲出。她不但被凝视，还可以亲自创造供人凝视的作品。
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弗里达·卡罗
弗里达·卡罗跟迪亚戈离婚后，画下了这幅剪掉长发的自画像。
画面中被剪掉的头发如同生物在空间里游弋漂浮，同时有两个形象存活于画面张力中：一个是从良的妓女抹大拉，一个是为爱殉道的苦行僧。
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毕加索
毕加索则一贯擅长夸张自己的五官和表情，在《直面死亡》中，他已经脱离了弗里达·卡罗跟自我搏斗的阶段，转而跟死神进行搏斗了。
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卢西安·弗洛伊德
卢西安·弗洛伊德把他搏斗的对象和原因一并告诉我们：他在自画像中放大了为人之不安，同样是利用镜子，对镜中对象的描绘却并不写实。
画家的两个孩子缩在画面一角，而画家作为父亲的形象巨大、充满焦虑，倾斜的身体和俯视的面庞都凸显了他的不安与拒斥感。
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辛蒂·雪曼
另一种方式是角色扮演——这是摄影师辛蒂·雪曼早期作品系列中的一幅，在其中她解构了“自画像”的概念，本人出现在摄影作品里，却又不以真面目示人。
黑白影像帮助缔造了类似希区柯克电影的神秘气氛，辛蒂·雪曼的背影也无形中烘托出了一个典型希氏女主角的脆弱、诗意与无限可能性。
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大卫·霍克尼
大卫·霍克尼简单粗暴冷酷无情，让画架、镜子、被画者和画家本人一同出现，直达本质，连凝视打量被画对象这个动作都记录无遗。
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梵高
说起自画像，我们必须要提到一个人：梵高。
在梵高1885到1889四年间，他以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。