【解读】如果没有运庆，日本佛像会是怎样？（下篇）
谈到日本佛教美术，必须要谈到佛像
而谈到日本佛像，庆派佛师首屈一指
若再提到庆派佛师，运庆造就了日本雕塑史上的巅峰
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重返京都
1193年，运庆得到“法桥”的僧位。这对于一名佛像雕刻师来说是至高的荣誉，获得僧位也令运庆更加自信地发挥他的创造力。
1196年，奈良东大寺的佛像修理工作开始了，康庆与运庆父子二人一同建造大佛殿两侧侍像、四大天王像。可惜的是这些重要的作品现在都已消失，否则它们毫无疑问会成为日本国宝级文物。
1197年，运庆为高野山一心院不动堂塑造「八大童子立像」。这组作品反映出了运庆壮年期成熟的制作风格。
八大童子立像中的两尊被毁后由他人重建，因此只有六尊为运庆所制。（图/高野山灵宝馆）
通常不动明王与制吒伽童子、矜羯罗童子两童子出现，不动堂内的不动明王配有八大童子可谓阵容豪华，金刚界大日如来身边的四智佛与四波罗蜜菩萨就化身为八大童子，环绕着不动明王。
惠光童子露出少年般的焦躁和惊讶的眼神。（图/高野山灵宝馆）
巧妙地使用“玉眼”令这些少年散发着真实存在的生命感。与愿成就院的童子像看起来不太听话的表情相比，八大童子立像则是饱含理性与力量的表情。
八大童子身为国宝，通常仅展出两尊，八大童子集体展出的机会非常难得。（图/高野山灵宝馆）
同年，运庆又为京都六波罗蜜寺塑造了「地藏菩萨坐像」。运庆对于写实主义的追求不仅表现在华丽的身姿上，而且还表现在衣服褶皱的差异上。
这尊地藏菩萨坐像使用一块木头雕刻而成，也就是与“寄木造”相对的“一木造”技法。（图/东京国立博物馆）
富有流动感的衣纹是标准的运庆风格。地藏菩萨左手手拖宝珠，手下的衣袖有两层重叠却看起来自然流畅，而莲花台座上重叠的衣服达到三层，这简直是炫技般的存在。
1199年，运庆为枥木县光德寺塑造「大日如来坐像」。这是现存运庆制作的第三尊大日如来坐像。
左侧小臂抬高令整座佛像看起来平衡感更加均衡。（图/东京国立博物馆）
枥木县光德寺的这尊佛像与真如苑真澄寺内的大日如来像非常接近，这尊大日如来坐像面容更加圆润，同时左手与小臂被提高了几厘米，身形也稍作挺拔。
镰仓时代的造像内部被掏空，用以盛放佛教相关物品，所以造像的重量非常轻，以便于在火灾与地震中搬运。这尊大日如来坐像通过X照射后，发现这尊佛像内部藏有塔形木牌、水晶珠、水晶五轮塔形舍利容器。
同是这一年，日本幕府制度的建立者源赖朝去世了。1201年，运庆与湛庆被委托在爱知县泷山寺塑造「圣观音菩萨立像」「梵天立像」「帝释天立像」。你没看错，就是下图中的这尊颜色格外艳丽的菩萨立像，没想到日本也出现了后期补色行为，也许因为地处偏僻的爱知县泷山寺，当时佛像的宗教价值大于艺术价值。
通过X光研究者确认这尊佛像内装有源赖朝的头牙与牙齿。（图/东京国立博物馆）
从「圣观音菩萨立像」有弹性的肉身，随风飘动的衣服，可以看出运庆的雕刻技巧已经十分娴熟。
最后的绝唱
通常去过奈良旅游的人，东大寺都是必去的景点。1203年，运庆与快庆、定觉、湛庆一起为东大寺南大门修建「金刚力士像」。这是凝聚了庆派四位高手而造就的杰作，堪称日本雕塑史上的奇观。
奈良东大寺南大门是日本最大的寺门，其造型仿造中国江南建筑的形式，两尊雕像藏于门内。（摄影/白怡然）
为什么需要这么多佛师呢？因为这两尊造像高达8.4米，重达4吨，构件数量高达6000件。
最终，在这四位优秀的佛师手下，仅花费了69天时间便完成了阿哞两尊超级木造像，这期间还包括涂漆与上色的工序（如今雕像上仍有部分色彩残留）。左边的阿形金刚在记录中为运庆与快庆同作，但实际上承担大部分工作的是快庆，很多研究者认为运庆是整个项目的负责人。
两位力士手中都拿着“金刚杵”，这是让敌人逃散的武器。（图/美术院）
在梵文上，开口第一说出的声音是“阿”，关口最后出来的声音是“吽”，因此“阿吽”意味着宇宙的开始和最后。阿吽金刚力士像在日本被称为「仁王像」，中国民间信仰所谓的“哼哈二将”也正是这两位。
「金刚力士像」的结构复杂之极，四位佛师也将寄木造的潜力发挥到了极限，当然这项技术基于中国斗拱技术，但造像仍然使用大量的钉子来固定木头。
吽形金刚力士像的头部构造分解图。（图/美术院）
为东大寺完成这两尊力士像后，运庆又完成了东大寺俊乘堂的「重源上人坐像」。这尊坐像被很多日本学者推测为运庆的作品，其中水野敬三郎认为该坐像“恰如其分地抓住了老躯的动感，诸如驼背，把弄念珠的手势被精准无疑地置换成雕刻上的量感，衣褶雕刻手法与「无著菩萨立像」「世亲菩萨立像」类似，制作者当为运庆。
重源曾前后三次前往中国（南宋）访问，学习佛法和建筑技术。（摄影:佐々木香輔）
1212年，晚年的运庆指导源庆、静庆、运觉、湛庆等共同建造兴福寺北圆堂「弥勒如来坐像」「无著菩萨立像」「世亲菩萨立像」。这两尊佛像也成为运庆时代的缩影，运庆不仅开创了属于自己的写实主义风格，同时也影响了整个庆派佛师。
无著和世亲是4-5世纪在印度推行唯识派思想的一对兄弟学僧，因此，元兴寺与兴福寺都以法相宗理论为基础。我国著名的玄奘法师正是法相宗的创始人。
哥哥无著（右）以老人的面孔若有所思地凝视着，弟弟世亲（左）以壮年的面孔仿佛在诉说着什么。（摄影/六田知弘）
在运庆指导下，威严庄重的高僧形象堪比文艺复兴时期的雕塑，这不仅是日本雕刻史上无与伦比的佳作，也是镰仓写实雕刻的典型力作。
「无著菩萨立像」等身大小，身体重心在左脚，面部稍右转，神情坚毅中透露智慧，庄重中带着温和，与其说是理想化的代表，倒不如说是真实人物的写照，运庆极可能以某位熟知的日本佛僧为模特，才能如此逼真地刻画其身姿容貌。
衣服上的色彩依稀可见。（摄影/六田知弘）
「无著菩萨立像」采用了“两脚歇站法”，他的站姿不像8世纪的雕像有随时准备行动之感觉，反而是稳定、均衡又放松的，宋代的写实主义在此以含蓄的生命张力呈现出来，也正标示出早期镰仓的独特风格。
1216年，受源实朝乳母·大光局之委托，建造神奈川光明院「大日如来」「爱染明王」「大成德明王型像」。如今仅有「大成德明王型像」被保存下来一部分，这也成为佛师运庆存世的最后一件作品。
虽然大成德明王型像仅高21.3厘米，但抑扬顿挫的身材体现了运庆的特征。（图/神奈川县立金泽文库）
1219年，运庆还曾为镰仓胜长寺建造了五尊佛像，但都没有保存至今。
1223年12月11日，运庆去世。
此后，运庆的六个儿子全部成为佛师。镰仓时代后期，由于停止大规模的建造寺庙，造佛的需求也大大减少，佛像雕刻艺术再也没有诞生超越于此前的优秀作品，而且逐渐走向式微。
镰仓前期的佛像多受中国宋代美术风格的影响，不仅在形式上，而且在内在精神上都有体现。无论是真实度，还是表达思想感情的深度，运庆都做到了极致。
纵观运庆一生，坚持创新与写实一直伴随着他的艺术之路。没有运庆的出现，日本佛像将不会与中国佛像样式产生明显的差别，也不会诞生数量如此庞大的佛像文物群。正是因为运庆所创造的写实主义手法，缩短了佛与人之间的距离，这也极大促进了佛教在日本的传播。
参考文献：
辻惟雄《图说日本美术史》
徐小虎《日本美术史》
叶渭渠《日本工艺美术》
国宝运庆北斋《日経おとなのOFF》
运庆与快庆《PEN》
运庆《东京国立博物馆》