摄影师，摄影家和摄影爱好者的区别
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摄影师，摄影家和爱好者的区别很像演员，表演大师和表演爱好者，但也有些不一样，不一样的地方在于摄影本身拥有非常庞大的爱好者群体，而从本质上来看他们在做的事情和摄影师，摄影家没有区别，都是使用照相机拍照。
那么这三者到底有什么分别吗？首先这三者不是按照使用什么器材来划分的。如果硬要说区别的话，比较职业的摄影师都会使用大画幅器材但大部分爱好者不会使用，也没有必要使用这种器材。
那么这三者到底怎么划分呢？
只从他们做的事情来看，很难完全区分开来，因为许多摄影大师本身是摄影师，但他们可能分属不同的职业种类，最常见的是商业摄影师，新闻摄影师，有一些是职业摄影师，给一些机构服务，也有一些独立摄影师，哪里有活去哪里。
所以，摄影大师往往会有固定的风格，虽然这种风格不一定很明显，但完全可以标签化。换言之，这些照片不一定是这人拍的，但是看上去就是这人的风格，这种风格不仅仅包括技术，也包括题材等等，有些人会宽泛一点，比如我们今天封面放的这个Helmut Newton，宽泛一点不太容易识别；有些人则会狭窄一点，比如昨天我们介绍的Rineke Dijkstra，风格就高度固定。
这种风格需要日积月累的时间来凝聚和完成，因此有许多摄影师年轻时成名，但最终沉淀是需要时间的，就好像你会看到一大批20,30岁的优秀摄影师，但不太有人会把30岁的人叫做摄影家。
但这点与职业性往往是有所冲突的，比如商业摄影师，往往需要按照固定的范式去创作照片，而且当下照片会经历严重的移动像素的PS，歪曲内容。那么要坚持内心的想法就变得非常困难，即使是记者也是一样，让你去哪就去哪，而不能按照自己的意愿选择题材。
那么，照这个说法，爱好者如果非常发烧，发烧到不得了，那么是不是也可以成为摄影大师呢？
如果是活着的人恐怕比较难，因为摄影大师的关键是认可，而爱好者的身份本身就比较难被认可。此外，要成为著名的摄影家，往往需要出影集，办影展，是需要动用许多资源的，一般爱好者很难动用这种资源，同样，要动用这种资源也依然需要被人认可，如果你是个开面包店的或者演戏的，那你拍得再多，你自己能够动用资源来办展出册，依然难以得到认可。
所以，摄影家也是要捧的，不捧不行。
但是如果人死了，情况就不一样了，比如薇薇安·迈尔，就是人死了以后被人给挖掘出来了。而薇薇安·迈尔本身的摄影也是有一定水平的。
所以爱好者也许可以参加一点什么比赛，甚至还能拿点奖，但需要持续投入，被持续认可就很难。
所以要成摄影家是需要一点运气的，也有人怎么捧都捧不红的，因为摄影最终还是要看画面的深度。
但无论如何，大师和器材没有太大关系。正如过去出了这么多摄影大师，他们的器材显然没有现在的器材那么快，质量那么高，主要凭借内容取胜。
拿着最好的枪不代表你就是枪神，很可能一梭子弹打出去你连人在哪里都没看到，在器材同质化的当下，像素高，速度快并不代表就能成为大师，相反这些超高效率的器材很多时候削弱了人们对于摄影的思考，因为所有内容都可以用很大的摄影量来堆砌。
所以，我们一般爱好者只要能够从摄影中找到乐趣，那么我们玩相机就是值得的，如果拍着拍着拍出虚荣感觉了，以为自己是大师了，以为自己上天了，那玩到后面就很没意思了。毕竟，针对一个主题不断思考，针对一个内容不断挖掘和不停地把照片PS成一种色调和风格绝不是一回事。