不会插花没关系，200例绝美插花艺术，送给你！

插花最早是佛堂供养物之一，在东汉末年随着佛教传入中国。

中式插花艺术在魏晋南北朝时期兴盛起来，发展到唐朝，插花与挂画、点茶、焚香，成了文人必须具备的基本文化素养的“四艺”。

中式插花自带一种东方的禅意韵味。佛教用语中的“拈花一笑”，能很好地传达中式插花给人的那种至为详和、宁静、安闲、美妙的心境。

这是一门古老的艺术，在人类幼年阶段，长期生活在大自然中的先人们，已能领会花卉的美丽。

他们折取野花来装点鬓发，装饰居穴，所谓“菊花须插满头归”，“插了梅花便过年”，便是这一情景的写照。这是插花艺术的雏形。

佛教流入后，才渐渐发展到以鲜花和果品供神。如此，插花在佛教仪式中沿习，在民间中逐步发展。

到后来，人们审美意识萌芽，审美情趣提高，花材则或枝、或花、或叶，甚至枯树、硬石，依着不同的线条、造型、颜色、浓密、高低的关系，赋予一定的思想和感情，插花有了再生的意义。

爱美之心，不分古今，无论古人还是今人，都喜爱插花之美。据介绍，插花是一种文化，中国古代插花与中国传统的人文观念、艺术手法等有着千丝万缕的联系。

中国传统插花受儒、道、佛教思想的影响，万物皆有灵性，花草虽然无法表达自己的语言。

但是给它赋予人的感情和生命力，以花枝展风骨，以花展品格，给人以神往的空间。

一把本草，日常生活中处处可见，可食饮、可引炊、可染衣、可入画、可成香……

古典插花艺术形态无论表现形式如何，最终是要回归到自然本体。中式插花中蕴藏与传递着东方哲思和美学精神。

从立意、构图、色彩至意韵皆是对传统的诠释。如此侍花作品才具有了人文情感和意韵风骨，生命也在此延展、融合。

然而，日本插花，作为几个世纪前的寺庙祭品，它已经走过了漫长的道路。

佐藤正藏，池边直树

1.插花

佐藤修三，自由式枫叶花道

插花(生花)意味着活花。日本的插花艺术被描述为比其他文化中通常采用的插花方法更微妙、更敏感、更复杂。这是因为在日本人看来，插花是一种艺术，就像绘画和雕塑一样。

2.插花缘起

简单的插花早在7世纪就有了，当时佛教从中国传入日本，把花放在佛像前是一种习俗，几个世纪以来，这些花卉供奉获得了一种相当精致的形式。

在平安时代(8至12世纪)，将摘抄的诗歌附在开花的树枝上作为钦佩和感情的表达，已经成为了一个共同的习俗。

随着14世纪武士阶层的崛起，封建领主获得了地位和优势，他们希望展示自己的财富和权力。而等到国家统一，和平时代到来，艺术品，包括插花，也开始慢慢兴盛起来。

3.插花布置和风格

一）立夏

佐藤修三，立夏花卉

早期的佛教花卉装饰旨在象征理想化的天堂之美，因此它们通常既丰富又华丽。相同的属性保留在立夏——第一种插花风格上。其目的与其说是为了展示花朵的美丽，不如说是为了用花朵来体现崇高的宇宙概念。

立夏的插花结构规则指导着这种风格的基本构成。九个关键位置是由佛教僧侣最先提出的，他们将佛教教义融入到插花理念中。

插花是一种视觉艺术，使用各种形式的植物材料。根据材料，艺术判断必须用来重新调整既定的形式。在立夏插花风格中，九个部位的关注是必不可少的；这样做是为了获得在这个结构中有个人表达的空间。

二)Seika

与立夏严格的插花规则形成鲜明对比的是，其他更自由的插花方式被称为Nageire，简单的意思是扔进去。Nageire排列的独特之处在于，这些花不是通过人工方式直立的，而是被允许自然地放在花瓶里。

立夏风格与更传统的佛教形式联系在一起绝非偶然，而Nageire风格则是与禅宗有关。对立夏来说，安排是从一种构想有组织的宇宙哲学尝试中发展起来的，而Nageire安排则代表了一种立即实现的尝试：与宇宙合一。

到18世纪末，在立夏和Nageire插花风格之间产生了一种新的插花方式，叫做Seika，字面意思是鲜活的花朵。

佐藤幸三，Seika插花

在Seika风格中，保留了三个花材的原始位置：胫,重叠延伸拼接法，和尤克里里琴外形，形成一个凹凸不平的三角形。在一个放在东京经济厅壁龛里的插花装置中，用的就是这种插花风格。

从历史上看，Seika风格的诞生是由一种材料组成的——即只能用一种花材。如今，这一规则已经放宽，由一种、两种或三种花材组成的插花已经很常见。

三)Moribana

佐藤修三，Moribana插花

直到最近几年，传统上展示插花的tokonoma壁龛被认为是一个神圣的空间，但这种壁龛已经很少出现在现代的日本建筑中。今天的开放空间要求插花从各个方面看都能欣赏到它的美。这和过去在一个相对封闭的空间里插花的做法完全不同。也正是因为如此，Moribana（堆积)插花风格出现了，它演变为一种利用天然植物创造更三维的形式——在一个大空间里，无论从哪个角度看去，都能欣赏到它别样的美。

四)当代插花

佐藤修三，当代插花

经典插花的概念和风格——如立夏和Seika——仍然是基础，但现代品味导致使用了各种以前在插花中没有使用的材料。在上面这个插花作品中，也许是独特的花瓶，它有三条细细的绘画线条，激发了艺术家创作这种令人意外的布置。——将花材卷曲，以与花瓶的线条相呼应。

4.基础插花技术

佐藤修三，竹制排列

插花，就像和所有生物一样，每种花材都有自己的特点。我们关心的主要特征是植物的茎或枝是否易碎或柔软。

1、如何利用热量弯曲树枝

许多常绿的花材有很重的汁液，可以在加热时变软，冷却时变硬。将你想弯曲的树枝，其部分可以放在蜡烛火焰上慢烤，同时轻轻弯曲到所需的角度，然后立即将加热的部分浸入冷水中，直到完全冷却。但请始终记住将烧伤痕迹隐藏在观察者的视线之外。

2、如何使用剪刀创建一个急剧弯曲的角度

一些分支，如枫树或梅花不能急剧弯曲，用力弯曲只会一分为二。要用这些材料做一个急转弯，用剪刀剪一个直径为树枝一半的切口，再轻轻弯曲裂口。一系列这种轻微的弯曲将产生所需的角度。

3、如何使用金属丝支架

空心茎花可以很容易地用细铁丝拉直，只需从茎的底部插入铁丝，并轻轻向上推铁丝，花材即可变直。

5.插花课

熟悉单个花材和它们的组合形式，重要的是要给人一种植物依然保持生长的能量感，所以朝向尖端要尽可能地变得直挺自然。一条想象中的胫线应该垂直于花瓶的水平面。

植物的叶子在主脉的两边看起来是左右对称的。然而，仔细观察，它们并不都是对称的。如果是这种情况，更宽的一面称为阳，窄边叫做阴。利用这种区别，叶片的较宽侧必须朝向排列的前面，较小侧朝向后面。

对于Nageire构图，你不需要固定主导分支，相反，它们以45度的角度从花瓶向下垂落，并向前倾斜45度，反而能获得一种较好的观赏效果。要使花卉材料保持在想要的位置，必须考虑物理学动力学的一些基本原理。

6.花道的实践

在插花时，花艺师的焦点往往是花以外的东西。插花是关于干净的线条和极简主义的践行，可能只有少量的花朵被用在树枝、茎和其他自然部位。当观看插花作品时，眼睛会被艺术家想要强调的东西所吸引。它可能是一个不寻常形状的小树枝，花朵颜色或纹理的集合，也可能是一个由排列组合而成的特殊形状。

装有插花的容器是作品的核心，根据艺术家努力获得的视觉印象，可以使用多种风格的陶器、石头、玻璃或天然纤维。

艺术家在创作时必须保持沉默，以便体验一个人在忙碌的生活中通常观察不到的大自然的微妙复杂性。随着时间的推移，插花的实践者开始对形式和功能的差异更加宽容，不仅在他的使用的材料上，而且在人的内心也是如此。在适当的时候，以最真实的形式实践插花的艺术家，在本质上也会变得更有灵性。

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