傅抱石字画散发魅力 潜心传承

　　抱石先生取材最多的还是唐诗。唐诗在创作的当时就深入民间，即至今日，历朝士子必读的《四书》几乎尘封，但唐诗中的名篇却依然孺子能背。

　　1957年5月，傅抱石作为新中国第 一个美术家代表团团长，率领其他画种的五名团员，赴捷克斯洛伐克、罗马尼亚进行友好访问，并用中国的笔墨表现了外国的49幅风景画面。笔者无法考证国家当时为何会选择傅抱石作为文化使者出访东欧，但之前国画大师齐白石、徐悲鸿相继谢世，张大千又移居海外，中国画坛处于改革创新且人才青黄不接的特殊时期，政治及意识形态也迫切需要涌现出一批领军人物和国画旗手。

　　对于傅抱石个人而言，他首先是位美术史论家，其次才是画家。1933年在徐悲鸿的帮助下赴日本留学，进入东京帝国美术学院，拜美术史家金原省吾为师。 他图绘《画云台山图卷》，编撰《石涛上人年谱》，同时创作了《石涛上人像》、《大涤草堂图》，著有《国画源流概述》、《中国绘画变迁史纲》、《中国美术年表》等著作。这些都反映了傅抱石艺术创作和史论研究之间的关系，以及他的艺术渊源。

　　傅抱石的山水画和传统的山水不同，他注意到自然界不同季节不同气候的变化，在他的作品中，春秋、冬，晴、雨、风、雪的表现，晨、昏、午、夜等光景的区别，都十分鲜明。傳抱石在国画技法上有新的贡献，他面具是用酒矾和排笔渲染。画大海和瀑布，在渲染之外，有时用干皴来表现波涛起伏和激流澎湃之势。画山石，勾、皴之外还加重湿染来表现出山势的郁苍。由于傅抱石要求画面充分表现出自然界的各种变化，因此渲染技法也就必然要求有新的创造。

　　傅抱石曾坚决反对当时流行的“现代人物加唐宋山水”的拼凑模式，注重生活的感受和对自然景物内在精神的把握。写生在傅抱石看来，只是帮助记住山石结构、轮廓特征、色彩搭配的符号，并没有拘泥在细小、外在的、表面轮廓色彩的刻画上。概括扼要、简约练达是傅抱石速写的基本风格，写生成为他记录个人感受和构思意境的最有效的手段。

　　当傅抱石决定了题材之后，继之便是构图。如何经营这一题材?人物位置，树石穿插，这时候都紧张地揣摩着，或者无意识地翻翻书本(文字的或图版的)，待腹稿的 眉目稍稍出现，即忙用柳炭条在纸上捉住字。端详审度，反复至于再三。在这一过程中，大约只可求取大体上的某某数点，具体的细节是不能也不必决定的。

　　人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。