教会徒弟 饿死师傅？——听师徒俩的《三娘教子》

（摘自《旗亭下马的博客》）

《三娘教子》中的老薛保，马派应工居多，言派的，也算有名。“劝三娘”这个一分多钟的小段，开始听的是陈圣杰的。他是任德川的弟子，还曾受张少楼指点，在2012年青京赛上，以榜眼身份摘得老生组金奖。可以说是中青年一代言派中，被寄予扛鼎厚望的人。这段是他在2011年五四青年节演唱会上唱的。初听他唱，觉得还不错，言味儿足，嗓子也给劲儿。但听了他师傅任德川的，觉得高下立见。

任德川的这段《三娘教子》是2010年重阳晚会上唱的，那年他68岁，大概和剧中老薛保的岁数差不多，演起来很贴合，自然地就进入到角色中了。虽然人近古稀，嗓子和中气都有些不给力，不过，师傅的里面，有人物，有感情；徒弟的，还是大路货多一些。
       比较这两个小段，说说师傅的好儿。

所谓有人物，有感情，是任德川的里面，能见一个情真意切、苦口婆心的老忠仆的形象。

这段的核心或领纲，是第一个字——“劝”。把这个字吃透了，再唱这段，就有了情感和人物的底色。主家败落，只剩下主母、小东人和薛保还一直苦守着。主母和小东人呛火，死去活来的，老仆人出来劝和。这番劝，一定要符合老仆这个身份，符合了，像了，就容易打动人。
      老薛保的劝和，情绪上，一定要情真意切，要真有一种长辈看到晚辈打起来了，那种心痛，那种义不容辞的劲头儿。而不是轻描淡写的，广播里知心大姐那样的浮皮潦草。他没什么学问，也不会像心理专家那样头头是道，就是从身边这个家门中切身的小道理出发，真情实感，苦口婆心。

第一句“劝三娘，休流泪，莫要着恼”。觉得师傅和徒弟的最大不同：师傅的，虽然是在唱，但那种娓娓道来的感觉，更像是在你耳边说，劝说。而徒弟的，还是在演唱。这种效果，任德川主要靠轻重缓急的错落安排去达到的。
       比如，“劝三娘”几个字，总的来说，是比较高亢、激昂的，因为要表达薛保初入战团，恳切、激动的心情。但是，三娘的“娘”字，一出口时，又是很柔和的、委婉的，和之前的“三”字，以及“娘”字出口之后的一番拖腔，前后都形成鲜明的对比，像两峰之间的谷地。有了这个低点，这句就生动、活起来了。不但增加了顿挫，而且也更符合老仆的身份——再激动恳切，和和主母说话，也不能一味高声大气。听陈圣杰的，娘字一出口，没那么低柔，后面的拖腔，更加嘹亮激切，听着就有点不像在“劝”三娘，倒有点“训’三娘的味道了。

第一句精彩处，在“休流泪”。
       休——流——泪，三个字各有各的安排摆布。“休”，出口比较坚决果断，“流”又非常委婉。这种强弱的对比不但好听，而且非常生活化、口语化，像一个人在你耳边诉说。假想一下，如果我们劝身边正在哭哭啼啼的人：“别——哭——了。”想想，那个语气语调，是不是会和他唱的有点点像呢。“泪”字的几个转折，也有这种效果。“泪”字一出口，有些加重，中间的拖腔，轻柔起来，最后收腔的时候，又加快加重了。配上任德川的表情，真像家里老人，在一旁有声有色有表情地劝解你：掉什么眼泪么，一点都不值当的啊！苦口婆心，溢于言表。
       听陈圣杰的，似乎那些该轻该重的地方，也都有所注意，但为啥就没有感受到他传达出那份情感呢，大概，品到细处，就在毫厘之间，有了那一丝一毫，就有感受，缺少那一丝一毫，就是大路货，规矩平实而已。
“莫要着恼”同理，不再赘述。

更动听的出现在最后一句：“还需要轻打轻责你饶恕他这遭，下次再不饶。”
听徒弟的，这句基本是同一种轻重缓急的节奏下来的，没什么变化。而师傅的，细微的变化，体现出精心的排布和对人物的理解。
       从“轻打轻责”开始，老薛保的语气，开始放柔和，仿佛一个顽童就在手下，高高抬手，轻轻落下，体现老人对孙辈的袒护之情。“你饶恕他这遭”依然是轻柔和缓的，因为这时主母正在气头上，薛保是在给倚哥求情，不是倚老卖老地指手画脚，所以要低着声，陪着笑，甚至是在哄着主母消气。特别“这”的“遭”字，仿佛在头上轻轻挠了一下，拂了一下，全是商量、求情的语气。
      但到了“再”和“不饶”的“不”字，忽然斩钉截铁起来。须知，这后面的几个字，是说给一旁的倚哥听的。对小孩子，护是要护，但吓也是要吓的，不然，总笑着脸说，他会涨行市。说到“下次再犯”，就要板起脸来警告他：“如果再闹，削你！！”当然要坚决果断了。

这样轻重缓急、错落有致的安排，不但字字送听，而且人物栩栩如生。让人不自觉地回到了童年，顽皮胡闹，惹得麻麻生气了，要挨揍了，这时爷爷或者奶奶出现了，他们既护着你，又“熊”着你。一场危机就这样过去了。想到这些，会不会有一丝的恍惚和感动呢，对眼前的这个演员和这段唱，也就有了不一样的体会和感受。