综艺在盼新世代

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作者｜隋意

《说唱新世代》结束已经有一段时间了，但直到今天，我仍然没有从它所带来的兴奋中走出来。

这种兴奋不仅没有随着时间的推移逐渐淡去，反而越来越有一种喷薄而出的冲动，让我想要为它写下点什么。可以毫不避讳的说，这就是一篇纯安利的帖子。

那《说唱新世代》到底怎么样呢？

自8月22日开播以来，截止目前，在B站追这部综艺的人已达到179万，不仅豆瓣开分就拿下了8.6分的好成绩，而且到如今累计播放量已突破4.1亿。

而随着播出的一路走高，在几周前还只有4.6万人打出的9.1分，到今天已有6.3万人打出了9.2分的高分，这足以说明即使在节目结束之后，它的热度依然很高。而且，即使它在平台上的二创视频，互动量也超过了700多万，这也足以成为节目“自来水”热度的一种明证。

但，比起我给你罗列一连串冰冷的数据，我想你或许更愿意亲自看一匹黑马脱颖而出的故事……

01 综艺之为故事

鱼翅，是卢禹弛作为rap歌手的花名。看起来有股学生气的他最先被贴上的标签是二次元、B站UP主、SNH48孙芮的粉丝。

在这个节目里，鱼翅初次带来的是一首名叫《你问我一年四季哪个最孤独》的歌。轻小说一样的名字，动漫感的嗓音，帅哥式穿搭，一切都让人觉得与印象里的说唱不是一路。

鱼翅业余“搞”说唱仅仅半年，显然，对于说唱圈来说他完全是一张新鲜面孔，不是大家所期待的技术流。

“欲扬先抑”和“惊天逆转”的戏眼就来了。

这匹黑马一路过关斩将，赢得导师以及歌手的一致鼓励和认可。不仅在被淘汰边缘的时候被李宇春“救”回来，还得到了马思唯青睐，甚至赠送给他自己价值几十万的项链。

然而，这是特意为你讲述的所谓 #素人# #逆袭# #人生巅峰# 故事，是竞演真人秀爱用、观众爱看的吸睛手法。

但在《新世代》里，故事不是这么讲的。

因为比起这些，观众在弹幕里更津津乐道的，其实是他歌词中一再闪耀的、别具一格的punchline（点睛之笔）——

“单身失格 降为犬 夏日狗粮你得到巷尾选”

“见他走时僵直的脊椎 没掉眼泪 捧着他凌乱的骨灰 我已是一座流动的墓碑”

“当世界的幕布 缺乏生命点缀 平原与河谷 再也没有鸡鸣犬吠 水循环中永远失去眼泪 我愿意成为地球最后一根软肋”

……

节目并不在“剧情”强烈转折处夸张和渲染，观众看到的一切自然而然的发生。失焦于噱头后的讲述，观众看到的是他的思考和歌词，因此最大程度感受到一种“热血”的真诚。并且这种“热血”在这个节目里还不止一个。

其实在此之前，说唱，这个类别的竞演综艺近几年已经多到审美疲劳了。但起于B站平台的这次尝试却再度爆火，从这之中，我们认真思考一个问题：它究竟哪些地方与众不同？

02 综艺作品论

《新世代》的背后是严敏。作为总制作人，严敏从1—4季《极限挑战》以来留下的核心制作理念就是对于综艺价值的思考。他曾在采访中自述，综艺制作人应该把自己的综艺看作是作品而非商品。

商品即是说这个产品需要最大程度的承担“获客”“被消费”的商业能力，更看重快速带来收益。

而作品不同，它更侧重于用心经营“创作”这个过程，并思考节目的呈现形式、人物的发展脉络等一切细节。

正因为创作者底色出发点的不同，决定了综艺价值的不同。后者更可能拿出一个好的作品带给观众。

• 价值观

如果说综艺是个大的作品的话，那么《新世代》里还有121个小作品（42位说唱歌手的舞台）。既然要抓“创作”，那么这一百多首歌自然是主体。

与此前的节目不同的是，在这里我们能看到的作品开始讨论许多真实的社会人物、社会情感和价值。单个舞台播放量破680万的《而立》（生番）讲述的是人到中年的感受，《她和她和她》（于贞）讲述女性境遇鼓励勇敢出发。

而圣代在他的《书院来信》这首rap里用绝妙的藏头歌词以第一人称讲述了一个孩子在豫章书院被折磨的经历，讽刺了17年被曝光的豫章书院事件。

其极具感染力的表演舞台和敢于发声的态度瞬间引爆话题，把这首歌和这款综艺带上热搜。在火速引起讨论“太牛了”“起鸡皮疙瘩了””很有意义”的同时，也有网友惊讶于综艺的尺度——“这是能播的吗？这能过审吗？”

其实在《书院来信》圣代第一次舞台表演结束时还有个小插曲，他在开头有个小失误唱错了词，尽管他技巧性地拯救了失误大家并没怎么看出来，但他觉得这对这个舞台和这个主题来说是不该发生的，略有遗憾。而严敏则立即表示让他再录一遍，完整播出。

长久以来，一些综艺节目越来越小心的内容管控甚至被吐槽为“自我阉割”，以致于不敢轻易去碰一些尖锐的社会议题。

节目组自然是要严把内容关的，制作人选择什么样的作品被我们看到，选择节目怎么剪、怎么播。包括严敏会把自己在节目里与选手的交流剪出来也放入节目本身，也是通过这些话语回应和加强作品的主题，成为作品“本真”的一部分。

于是，在《新世代》我们能看到《书院来信》这样的作品，在“万物皆可说唱”的大框架下，通过对说唱音乐本质的探讨将表达者的思考展露无遗，用声音表态，用作品发声。

• 舞台

舞台是竞演类综艺节目”出圈“的重要一环。现在大多数综艺节目都设置了“纯享版”等cut形式，方便还没追综的人快速了解，也方便被圈粉的人迅速传播。

但中国综艺的舞台拍摄，选秀节目也好，各大卫视舞台晚会也好，常被调侃为单纯拍“舞台”，好像是奔着展示舞台搭建和灯光舞美去的。而实际上这些硬体和摄像导播都应该为表演者这个主体服务，与表演者和作品的完美配合才能将舞台的魅力展现出来。

严敏虽然一贯有“经费紧张”的梗，但真金白银不会说谎，对比《新世代》里同一首歌《wewe》在浙江卫视的舞台呈现，显然我们能看到《说唱新世代》对于灯光音响、舞台舞美、服化道以及运镜等等，对作品毫不吝啬。

《WE WE》B站版本

《WE WE》浙江卫视版本

《说唱新世代》几乎给予每一首作品以不同的巧思。好舞台的呈现给作品质量附加惊艳，更带给观众美的享受。仅从灯光来看，同样的硬体设备调配出不同的组合变换都与作品的适配度极高，十分增声添色。

陈近南的舞台有着暗黑系婚礼的出场方式，灯光之帘重重拉开，女主角从黑暗尽头缓缓走来。

屏幕渐次渲染而出的彩虹配合前景中桀骜不拘的主体，是C-Low的高级迷幻电子风格。

顶光全灭的开场，灯组被歪歪斜斜地“掉落”放置，烘托了这首《山顶洞人与夜航船》史前或未来废土的寂寞感。

打出的红蓝灯柱随着人物不同的走向交错而过，配合穿梭的白光，映照“辩论”交锋的主题。

其他叙事方式方面，诸如下面这个对同一队的三人最后公演前的准备阶段状况的小片段，拍摄剪辑配合背景音乐音效甚至都如同电影语言，艺术化地展现着三人的内心。

无怪乎弹幕常说前方高能，它的确大部分片段都蕴含着牵动人心的“能量”，不是廉价的娱乐，值得审美和体味。

• 人物

《新世代》的主体部分既是舞台作品也是人。40多个人被安排生活在一起，走到最后只剩几个，是靠所谓的“赛程”推动的，有淘汰有晋级，这也是展示人物故事的舞台。严敏谈到过他的剪辑观点，要把完整过程原原本本剪辑出来，最怕断章取义。

“如果剪一个人骂人，要把人为什么骂人剪进去。如果一个人和另一个人起矛盾了，一定把这两个人之前分别做了什么事情剪出来。结论是观众去下的，要剪就剪全过程。”断章取义可能成就部分营销号而不能成就作品。

与《说唱新世代》合作的后期剪辑团队上海剪单数字传媒也有相似的理念：“真人秀是基于真人演的一场秀，它是一定缺不了矛盾跟冲突的，一定要基于一个真实的立场（去剪），如果失去了真实的立场造假出来的矛盾冲突就会变成恶剪。ta只是无意中做的一个举动就有可能把它放大成一个性格上的阴暗面。”

一般来说综艺只能选取个别“重点”“有商业价值”的选手做重点突出，是不可能着墨在每个人每个作品身上的。《新世代》却在一个横截面上尽可能充分地展现了群像，给予节目更多的时长*去原原本本地展现作品和选手本身。

*共11期每期分上下集同天播出，平均时长230分钟，其中最长的半集有199分钟。

而做到群像丰满的前提是节目组与选手有足够的沟通交流，充分了解选手的个性。

严敏谈道，制作者要建立自己的标准，不需要打造某种人设，要呈现真实且可爱的人。“在我的剪辑下我不需要呈现完美无缺的人，因为我坚信的是一点这世界上99.99%的人都不是完美无缺的，大多数人是灰色偏白或灰色偏黑。”

这一点在与严敏在选角时的标准一致——“真实且可爱是在casting的时候就应该坚持的标准，而不是招进来一些真实的不可爱的人，为了宣传需求等着他在里面去表现不可爱表现beef（从而达成某些节目效果），这没有必要。你有你的标准，你把那些你认可的人招进来。你要认可你招进来之前已经检验过他们。”

呈现作品和价值从选角时就已经开始了。

认真细致的前期工作，除了和选手互换真心外，也是在培养一个步调一致的导演团队。对于综艺来说，制作团队长期稳定和谐才会有向同一个目标方向努力的配合协调。

严敏的选手导演有二十多位，赛期一位导演能细致地采访、跟踪、规划两个选手。这些导演们会集体去听选手的作品、讨论感受，最后留下好听的、有意义的、合适的。

所以鱼翅才会在节目中直言：“我来这个节目组，感受到被悉心照顾，我觉得这份感动会持续很长时间。”最大的“照顾”就是人与人之间的互相尊重。

在纵向发展上，《新世代》和其他选秀节目一样，也是赛程推动发展的，淘汰制是这类节目残酷的地方。但官方在每阶段赛制用心做策划“整活”却使得他们在此过程中的表现更加可爱和有趣，没能继续晋级到最后的人大多也不悲情和遗憾，而是“该展现的都已经展现了，这就足矣”的完整感。

比如一开始通过对选手对“选择人红还是歌红？”等问题的答案分别进入四个象限来组成cypher队伍分组对抗。

第十期以辩论方式进行说唱的环节分组再次呼应象限分流法，设置“手机带给你自由还是奴役了你”“《流浪地球》情节成真，你选择待在地上还是地下”等说唱辩论主题，甚至请来货真价实的辩论老师针对解题思路进行培训。

再比如个人极限创作赛用到的古代科举考试一样的“贡院单间”，发放准考证号、导师阅读选手的歌词答卷，等等。这都在纵向展现人物成长与进步和“万物皆可说唱”主题时带来新鲜感和更加丰富的内涵。

赛制有趣是一方面，公平是另一方面。

在为决赛第一轮共同创作赛选择伴奏时，九个人、三个组需要同一组同上同下共同进退。其中三位种子选手要作为队长选择全队用的伴奏，剩余的六人要分别做出与他们组队的选择。面对这样的情况，节目组在制定规则和阐释时用公平充分体现了对选手和观众的尊重：通过盲选伴奏来选择加入哪位队长。

《新世代》所展现的不只是个秀，是真人，社会中的人；所展示的价值观也是社会中的价值观，它没有仅仅服务于娱乐性。在为播放量着想的同时，它也更为身处其中的选手和他们未来的发展着想，为节目本身传递着的东西和它的口碑着想。

03 结语

其实还有更多的细节无法一一安利完，因为最后是否选择接受安利的决定权在于观众。所以最后我想谈谈观众选择这个问题。

是谁在看网络综艺呢？据企鹅智酷统计，18到29岁的综艺用户在全国网民中占比59%，90后、00后是观看综艺节目的主流用户，且近四成平均每周观看时长超过五小时。而这些80%都是在手机端通过各视频平台实现的。

在综艺节目正以每年一百多部的速度涌现的当下，它已经越来越成为新世代观众生活的调剂品、精神文化内容消费品。好的内容不仅是观众所需已久的，也是一个综艺品牌长期持续立住的前提。

数据来源：艺恩视频智库 中国综艺报告汇总