美术研究丨浅析速写训练对中国画学习的重要性

摘要:速写对于画家而言是一门必修课,文章对速写与摄影、速写在中国画创作过程中的重要作用和意义进行探讨,以期引起广大师生对速写训练的重视。

关键词:速写 摄影 中国画 创作

速写是一种快速描写的绘画方式,顾名思义,它由“速”和“写”两部分组成。“速” 即从时间方面说,表示快速、耗时短;“写” 表达的是描写、写意,即运用线条流畅、肯定地表达出来。古今中外的画家都进行了大量的速写练习,速写对中国画的学习有着重要的意义。

一、速写与摄影

绘画与摄影在意义上是平等的,形式之不同不影响艺术上的殊途同归。然而二者毕竟有异,绘画讲究内心知觉,发挥的空间、尺度更大,尤其是情的调制更为近乎 “造”,近乎诗。曾有人说,现代生活有了摄影技术,已不需要画画,摄影就可以把珍贵的画面保留下来。但事实上,摄影与绘画是两码事,有各自的特点。摄影做得到的,绘画不一定可以,但绘画有些东西摄影也不一定能够做到,两者不能互相代替。

二、速写与中国画

1.速写——线的艺术

中国画是一种以线塑造形象的艺术,以线为元素的速写方式更能够与中国画的特点相契合。线就是中国画中的灵魂与骨骼,中国画讲究骨法用笔,气韵生动,开创了古代人物衣服褶纹的各种描法——“十八描”,不论速写还是线描都是中国画学习的重要内容,每一张速写都是一幅独立的艺术作品,因此,每一条线都是丰富的、有讲究的,每一条线都蕴含了深刻的意义。

2.速写为中国画创作积累素材

艺术源于生活而高于生活,我们生活在大自然中,用画笔记录着我们的所见所想,不断积累更多的素材,也能了解一些客观规律,为创作打下坚实的基础。速写就是记录生活的一种方式,它能在短时间内记录最生动、最真实的一幕。当然,绘画也可采取夸张等手法,让事物的形象和特点更加突出,同时,画家可利用绘画技术的特点,对所观察到的事物取其精华、去其糟粕,也应该注意艺术作品中表现的内容应该比现实生活更加真实和集中。

3.艺术源于生活,高于生活

艺术家是艺术创作的主体,每件艺术作品都是艺术家对社会生活的能动反映,艺术源于生活,社会生活是艺术创作的源泉和基础。唐代张璪的“外师造化,中得心源”正是强调这一点,艺术家进行艺术构思,不仅是一项脑力劳动,还是一项繁复的精神活动,他们在观察、思考和体验现实生活的基础上要进行选择、加工、提炼,最终形成现象与本质统一、主观与客观统一、感性与理性统一的审美意象。

生活是艺术的源泉,速写是记录生活的一门艺术,速写捕捉生活中令人感动而美好的瞬间,无论是艺术家还是欣赏者,都会伴随着自己的感受,融入自身的情感、思想,无论是哪种角色,都能与艺术创作融为一体。画家黄胄曾说:“一个画家,如果离开了生活,不在生活中速写,不在生活中搜集素材,不管是多大的画家,他的作品也会慢慢地失去光彩。”速写让人们感受生活,在平凡的生活中寻找不平凡的美。

艺术源于生活,就需要艺术家了解生活,艺术家熟悉了一种题材,如果没有认识上的深度,就不会有表现上的高度。齐白石说他画虾时有三变,“初只略似,一变逼真,再变色分深淡”。他之所以能够一变再变,和他对虾的熟知程度有关系。艺术家要了解生活,才能使作品更富有生命力。

4.速写培养准确的造型能力和观察能力

任何一门技术都需要勤学苦练,才能够达到熟能生巧的境界。速写是一门绘画技术,需要具备敏锐的观察能力和快速、准确的造型能力,这两种能力不是与生俱来的,而要通过不断的练习才能获得。速写可以锻炼一个人眼、手、心的统一,速写要求艺术家运用不同的线条表现事物的质感,而线条的造型不是简简单单讲求一个 “似”字,但这的确是最基础的。上文提到艺术源于生活而高于生活,而表现造型的最高境界即在似与不似之间。速写不仅锻炼艺术家的手,同时也锻炼其眼力,长期的速写练习能培养艺术家有意识、有目的地观察对象的能力。

5.速写的意义

读万卷书,行万里路,速写就是画家行万里路途中一种重要的见证,速写伴随一路征程,记录了途中美好的瞬间,从眼中的景到手中的景,无一不需要画家细细体味。从古至今,几乎所有的画家都会游历于大自然中,每一处景物都会与画家有心灵上的沟通,或许有时画家并未察觉,但无法抹杀它的存在,这也为画家以后的绘画生涯打下坚实的基础。

每一幅速写都是一件艺术品,学习绘画者必须进行大量的速写练习,不断提高艺术想象力和创造力。速写是中国画创作过程中必要的一部分,是创作者在创作过程中绘画经验积累的结晶,不仅为创作积累了大量的素材,也锻炼了手上功夫和眼力,在眼、手、心的配合下,产生曼妙的艺术语言。无论在何时,绘画都不能闭门造车,应该置身于大自然,体会大自然的生命活力,在速写训练中记录生活并赋予艺术生命的魅力。速写的每一笔都是思想、灵魂的记录。

参考文献:

[1]谢春彦.叶浅予谈速写.上海人民美术出版社,2007.

[2]彭吉象.艺术学概论.北京大学出版社,2006.

[3]李泽厚.美的历程.生活·读书·新知三联书店,2014.

(作者李倩雯单位:山西师范大学)

(0)

相关推荐

  • 画家孙增弟:笔墨丹青寄情雪域 心怀万物熔铸古今

    自上世纪初以来,中国画注重写实,要求作品具有现代生活气息.于是,许多画家将笔触伸向生活,描绘出一幅幅现代图景.山东画家孙增弟正是沿着写实的道路一路走来. 中国画人物.花鸟.山水.速写等孙增弟都得心应手 ...

  • 杜滋龄:速写不离手,速写本不离身,是我的艺术习惯

    杜滋龄 DU ZILING 1941年生,天津人.毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)中国画系研究生班.师从叶浅予.李震坚先生.曾任天津人民美术出版社总编辑,南开大学东方艺术系系主任,第十届.第十一届 ...

  • 她笔下的女子,抒情、清纯

    "何馥君近两三年来的工笔人物画,在略带浪漫地描绘80后新一代女生对于外部世界的感受.反应的同时,也为我们揭示如下铁的事实:在物质享受近乎男女平等的中国当今都市里,女性的灵魂深处依然如此柔美和 ...

  • 美术研究|浅析地域文化对油画风格的影响

    摘要:艺术源于生活,高于生活.一个艺术家的成长往往与他的生活阅历.地域文化息息相关. 关键词:地域文化: 油画风格 在本人看来,一个艺术家的风格跟他的生活深刻度及周围的环境(包括人的环境.自然环境.人 ...

  • 书法研究丨浅析北魏张黑女墓志

    作者:李永辉 摘要 张黑女墓志是北魏时期北方碑刻中风格独树一帜的碑帖, 是我们学习书法一个优秀的学习范本, 本文从张黑女墓志的风格特征极其出土渊源等各个方面分析, 使学习张黑女墓志的书法爱好者更深的认 ...

  • 美术研究|浅析山水画欣赏与谢赫六法的关系!

    山水画到隋代时已发展成为独立的画科,受宗炳<画山水序>和王微<叙画>的哲学.美学观念影响,在欣赏一幅山水画作的过程中,谢赫<古画品录>中提出的"六法&qu ...

  • 【美术研究】浅析山水画欣赏与谢赫六法的关系!

    山水画到隋代时已发展成为独立的画科,受宗炳<画山水序>和王微<叙画>的哲学.美学观念影响,在欣赏一幅山水画作的过程中,谢赫<古画品录>中提出的"六法&qu ...

  • 美术研究|浅析山水画欣赏与谢赫六法的关系

    美术研究|浅析山水画欣赏与谢赫六法的关系 原创2021-08-31 16:26·美术研究 山水画到隋代时已发展成为独立的画科,受宗炳<画山水序>和王微<叙画>的哲学.美学观念影 ...

  • 书法理论研究丨浅析唐太宗与褚遂良的书法

    作者:肖克.魏茂军 (山东大学艺术学院) 摘要 温泉铭中的较有特色跳宕笔法并非源自羲之, 而是受褚遂良的影响间接来自隶书.唐太宗贬羲抑献, 但其个人书法面目却落入王献之一路, 其中一方面与其傲岸不逊的 ...

  • 美术研究|浅析谢赫“六法”的运用及变化

    [关键词]六法:唐宋:明清:变化:影响 南齐谢赫在<古画品录>中说:"六法何者?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也.& ...

  • 美术研究|中国画山水教学:远山无皴,远水无波,远人无目

    一 中国画发展到今天面对世界文化的大交融,要有所突破实为难事.在纵向和横向两个方面,均被两张大网所禁锢,其一为中国传统绘画之网,另一为西洋绘画之网.当今的画家们大多在这两张网中挣扎,唯有能脱网之鱼方得 ...

  • 美术研究|中国画留白手法在新中式风格中的应用研究

    摘要:留白手法最早出现在中国画中,它之所以被很多人使用是因为其别具风格独特的艺术特征,它虽然不需要用明显清晰的笔墨才能表现出来,但是它如果和笔墨在一起相互作用的话就会进发出不一样的作用.人们创作一幅中 ...