【鉴赏】钧窑瓷

古人曾用"夕阳紫翠忽成岚"等诗句来形容钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。

钧窑瓷器釉色美，铜红釉的成功运用以及窑内温度和还原气氛的恰到好处；

这些流动的画面，变幻莫测，犹如鬼斧神工，又如自然天成，随着人们丰富的想象力，呈现出各种绝纱奇景，

如高山云雾、峡谷飞瀑、满山翠竹、星辰满天、寒鸦归林等，令人叹为观止，拍案称奇。

下面，我们一起来鉴赏各类钧瓷：

欣赏钧瓷要关注以下几点：

造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。

图案：“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，古人之诗赞出钧瓷的图案之美。

如同国画艺术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。

釉色：釉色窑变，千变万化。

最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。

有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。

因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。

窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。

纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路。

典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；

蚯蚓纹，龙走蛇行；

鱼子纹，繁星点点。

此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。

特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。

纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。

因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。

因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字。

“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。

正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。

钧瓷无论在高古界，还是明清陶瓷史中，存在感都颇高，而且钧窑因为极具冲击力的釉色表现，也大大降低了现代人欣赏钧窑的门槛。

从这几年钧窑在拍卖会中的表现，我们就能看出，市场对这类瓷器的认可。

最近一只北宋钧窑紫斑碗，行内俗称泡泡碗，造型极为讲究，紫斑灿若云霞，品味极高，是宋瓷玩家的最爱，虽然属于残器碎拼，最终仍以18.8万美元成交，折合人民币130万。

拍卖行方披露第一手藏家入藏早于1912年，在那个东方艺术品大量外流，而海外收藏群体尚未成形的年代，大件完整器都买不完，而居然有藏家会被这件小小的残器打动，发人深思，令人感慨。

再次印证，对于宋瓷收藏而言，最重要的不是品相，而是品味。

北宋 钧窑紫斑碗（18.8万）

直径14厘米 估价1.5-2.5万

来源：

Samuel T. Peters (1854-1912) 珍藏，藏品编号171

Louisine Peters Weekes Tcherepnine (1886-1952)

Adaline Hathaway Weekes Scully (1915-1984)珍藏，后家族传承