《巨匠之门》--中国好书法--刘洪洋书法篆刻选 / 开普饭

刘洪洋，现为中国书协篆刻专业委员会委员，中国书协书法培训中心教授、工作室导师，中国艺术研究院中国篆刻院研究员、导师，渤海大学艺术与传媒学院硕士研究生导师，西泠印社社员，中国印学研究所研究员，天津市书协副主席、篆刻委员会主任，京东印社社长；多次担任中国书协和西泠印社主办的全国展、单项展、篆刻展评委；作品获第二届中国书法兰亭奖艺术奖，全国第八届书法篆刻展全国奖等奖项二十余次。

《苏轼如梦令·春思》180cm x 80cm 纸本 2019年

书法的手段、道路与目的

文/刘洪洋

艺术的表现总是建立在一定的物质载体基础上。我们谈艺术，不能轻视更不能忽视对物质载体的摸索、探讨和关注。不止于此，艺术的最终呈现在很大程度上取决于对艺术载体本身的深入把握和极限探索。实际上真正纯正和纯粹的艺术一定是建立在对艺术载体的认识和开拓基础上的。所谓物尽其性，以尽其用。以书法为

《篆书条屏》136cm x 68cm 纸本 2020年

例，赵孟頫言“用笔千古不易”，所谓“笔”不能仅仅看作是毛笔而言，更是书法创作所需“笔、墨、纸、水”等物质材料的代称。艺术创作首要的是要对物质材料之特性有充分的认识、理解和把握。“笔软则奇怪生焉”，“笔软”则有无限之可能性，无此认识，无对“笔软”之把握，则书法艺术之“奇怪”无处可生。书法之内涵固然需要“笔

《篆书条屏》136cm x 68cm 纸本 2020年

法人”，更不能忽视“人法笔”。人若违背用笔规律，书法焉能存也。今人所言书法之技术，既指人控制笔，又指人亦为笔所控。此乃自然之理。人随笔动，笔随人动，则合乎物理，顺乎人性，此可谓知笔也。篆刻艺术亦同此理。

《篆书条屏》180cm x 80cm 纸本 2020年

物质载体是艺术表达的具象手段，而艺术还须建立在对艺术核心要素的抽象理解上。具体到书法篆刻艺术，最核心的抽象要素便是空间，即所谓结字章法。分朱布白才是艺术，即是此意。这种理解也是书法艺术和“写毛笔字”的分水岭。书、印者，予人审美之感受在空间，古人概括为疏密。“结字因时相传”便是说空间变化之

《苏轼如梦令·有寄》180cm x 100cm 纸本 2019年

重要。陈陈相因、千人一面实是艺术创作之最大弊端。不独仿照时人，即便仿古亦不足取。所谓拟古而不泥古就是此意。守正创新，所守者在笔法，所创者在空间。离开对传统的临摹，则失去艺术创作之根基与源头；离开个人对空间的个性理解，则艺术沦落匠人之手。人最可贵的是思想。一切艺术史不过是思想史。人之不同不

《岸空飞鼠》联 136cm x 34cm x 2 纸本 2020年

过是思想之不同。如果仅仅停留在执着于对艺术手段具象的理解上，艺术创作就难免执着于一点一画、横平竖直等低端审美，反而会南辕北辙，失之毫厘谬以千里，离艺术的本来境界越来越远，难脱“匠人匠气”。尽思极心，人尽其才。对抽象之空间的理解，全看艺术家个人思想涵养，脱离学问滋养，终究难成大器。

《呼童教子》联 136cm x 34cm x 2 纸本 2020年

具象手段和抽象理解不过是“立文字”之便，实际上二者从来是统一在一起。这在书法篆刻艺术中尤其表现得淋漓尽致。“用笔决定结字，结字影响用笔”，一旦下笔形成点画，结字或曰空间便被分割形成。书法的世界便成了黑与白的世界，正合“色即是空，空即是色”之佛家至理。具象手段和抽象理解最终要统领于作为创作

《玄蜂赤螘三垂静白黍黄鸡万井春》136cm x 68cm 纸本 2020年

主体的人的意象思维，是艺术家天赋和艺术感受力的体现，是艺术家对物质载体和抽象要素规律性认识的突破，是艺术家自觉不自觉地、理性非理性地运用具象手段呈现艺术抽象要素时所表现出来的取舍之道和辩证之法。林语堂说 “一切艺术的问题都是韵律问题……书法代表了韵律和构造最为抽象的原则。”此韵律首先蕴含在点

《篆书对联》 180cm x 50cm x 2 纸本 2020年

画之中，而自然又在空间之中，继而在书法整体的黑白世界之中。这一韵律的形成正是人尽其才，物尽其性的结果，于此才、性之中可见艺术家之意象思维。这种意象思维反应到作品上，就是所谓气韵生动，体现的是艺术家个人对生活的感受能力，彰显的是艺术家的生命活力，或者说情感，也成就了艺术家作品的个人面貌和

《篆书》80cm x 100cm 纸本 20190年

风格。但所谓“尽”者非极端之意。尽者，佳也。而何处为佳？此全在艺术家个人之感受，此为艺术自由之可贵。不求极处，求佳处，可避免刻意造作之嫌。“行到水穷处，坐看云起时”，若极处即是佳处，则极亦未尝不可。若中庸之道，非中、庸者为佳也，实是佳者为中庸也。一言以蔽之，实事求是，恰到好处。其中深含辩证之法、取舍进退之道，不可不察。