《恋恋剧中人》是一部剧中剧
真人秀是一种介于纪录片和剧情片之间，混合了纪实与虚构元素的产物。
但对于大部分观众来说，从真人秀中感受到真实是第一诉求，当节目组的设计与嘉宾们的主动发挥之间难以找到平衡点，便容易遭到观众诟病。
面对这样的困境，创作者开始尝试新的方法，一种是两极化发展，放大纪实化或剧情化的单一特质，另一种更具挑战性的则是强化中间态，模糊虚实的边界。近期在爱奇艺播出的剧综交互真人秀《恋恋剧中人》，可以说是后者的一次尝试。
节目邀请两组男女搭档乔欣&许魏洲、吴宣仪&小鬼-王琳凯以见习编剧身份，合作创作并出演爱情剧本。近日，影视产业观察专访 BKW Studio创始人、《恋恋剧中人》制片人徐冰，聆听他分享创作背后的故事。
中国原创模式全球化
成立于2013年的BKW，更为业界熟知的是在后期制作领域取得的成就，包揽了《我是歌手》《爸爸去哪儿》《花儿与少年》《创造101》《乐队的夏天》《乘风破浪的姐姐》《明日之子4》《五十公里桃花坞》等30余档现象级真人秀的后期制作。
而内容研发也是BKW重要的布局之一，《恋恋剧中人》就是2019年，徐冰带领团队参与研发的原创真人秀模式。
国内综艺行业发展初期，大量海外模式进入中国，这些被市场验证过的成功模式像细胞分裂一样出现在各个平台。而近年来，全球模式市场都不太景气，2019年，共有19个国际节目模式被4个及以上的国家购买，2020年，这一数字下降至7个。在模式改编趋势有所缩减的大环境下，徐冰意识到必须加快自主研发的脚步，让中国模式走向海外。
而能够如货币般流通的模式，一定能够在不同文化土壤中都能找到根基和生长的可能性。基于在影视行业的多年深耕，徐冰发现演艺圈是一个可行的切口。“在工业化程度越高的国家，演员职业的特殊性就会被无限放大，但演员也是具备基本情感需求的个体，他们在演艺圈的环境下只能去隐藏或妥协自己的情感。”
徐冰介绍，在韩国电影和剧集产业中，爱情片是创作最多的题材之一，演员需要在有限的拍摄周期内做到情感的代入与抽离，长此以往难免造成心理上的负担和影响。
与此同时，在团队进行研发的2019年，韩国演艺圈出现了一系列艺人相关的负面事件。这让徐冰更加坚定了这一模式的初衷，给艺人提供情感的出口，帮助他们以积极正向的态度和方式与外界建立正常的联结。
而剧综交互的创新模式，则与这一电影团队转型做综艺有着相似的脉络。徐冰毕业于中央戏剧学院电视与电影导演系导演专业，此前以制片人和副导演的身份参与制作了多部电影，BKW也有着欧美电影工业与中国电影工业相互融合衍生出来的基因。
在电视行业里，此前并没有把不同体系打通的先例。而从零开始创造一个新的产物，一直是BKW乐衷且擅长的事。在创意与形式都确立后，在BKW与韩国团队的共同推进下，这一剧综交互真人秀的模式顺利成型。
在向韩国电视台提案的过程中，这一模式被JTBC一眼相中，《我们书写爱情吧》于2020年初落地播出。BKW以顾问团队的身份参与到从前期选角到后期审片的全过程，为模式的首秀保驾护航。虽然韩国版在中韩两国都取得了不错的反响，但徐冰认为初次探索有很多不完美的地方，此次模式能够在本土落地，为团队的创作提供了更多可能性。
打通真人秀与剧作的创作体系
剧综交互真人秀的核心在于真实人物关系的建立。艺人一方面需要依托真实的情感经历进行剧本创作，另一方面需要代入创作的角色中演绎爱情故事。
在工业化水平更高的国家，艺人的职业化程度也相对更高，能够准确地区分工作与生活，对应到节目中就是真人秀与剧作两部分的切换。徐冰透露，在韩版选角时，除了在综艺极少露面的电影级别艺人，团队向电视剧一线艺人乃至河正宇都发出了邀约，不少艺人都明确表达了出演的意向。
但在国内的大环境下，艺人普遍会产生一定的顾虑与担忧。徐冰表示：“在虚实共存的节目形式下，他们在真人秀上的边界会有些判断不清，我来这里是进行创作，还是会有被窥探个人隐私的部分。”
这样一种客观事实导致节目可选择的范围大大缩小，团队只能选择有过一面之缘，或是合作过但相对陌生的嘉宾。并且团队前期耗费了大量的沟通成本，让艺人建立起对节目的信任。
《恋恋剧中人》最终达成合作的两组艺人，一组是演员乔欣&许魏洲，一组是歌手吴宣仪&小鬼-王琳凯。在徐冰看来，演员有着对影视工业的认识和创作技巧，比普通人更能感悟生活中的故事；歌手则代表着更年轻和差异化的视角。
拟定人物及主题、撰写剧本大纲、灵感采风、关键剧情撰写……节目按照剧作逻辑给到嘉宾各个节点的创作任务，但不对“见习编剧”做硬性要求。基于每个人真实参与创作的程度，不论是简单的概念或具体的文字描述，都会由专业团队将其完善打磨。同时根据单次创作的完整性，将剧作片段穿插在真人秀当中，或在片尾进行简单交代。
而在剧作顺利呈现的背后，团队克服的难点，是真人秀与剧作两个班底该如何高效配合的问题。虽然BKW此前负责过《我就是演员》等演技类节目的后期，但这类节目的影视化与真人秀还是存在明显的分界线，而《恋恋剧中人》要做的事把真人秀和剧作打通。
剧作部分由青春影视剧爆款制作团队取经人影业操刀，总导演李嘉此前执导过《最好的我们》《奋斗吧少年》《荣耀乒乓》等剧集。徐冰坦言最初我们两方团队基于此模式与国内演员的磨合，贯穿传统影视工业与国内真人秀制作工艺上的协同阶段会有许些不适应，但专业度极高的取经人影业团队迅速找到了合适的步调。
徐冰表示：“这两个体系最大的共同点在于，我们都是在推动艺人去做见习编剧这件事情。剧作拍摄需要打破传统导演中心制的逻辑，导演也必须关注并理解真人秀里发生了什么，再进行原创剧本的拍摄。”
观众目前已经看到了两组作品的部分内容：猖狂的个性律师和平凡不羁的少女文学作家，误入现实世界的虚拟偶像与落魄的音乐创作人，分别展开了奇遇之旅。两组60分钟的完整剧情，将分别在10月14日、21日播出。
虚实之间，剧中人与剧中剧
《恋恋剧中人》第一期节目开头，观众跟随从“编剧大人”的视角进入故事，她既是叙述者，也是嘉宾的对话者，让人看不清虚实的边界。BKW后期制作总监戴鑫表示：“我们想换一种讲故事的方法，给观众带去新鲜感。”
而节目更大的创新在于虚实的巧妙结合。戴鑫表示：“这个综艺的特色是一部'剧中剧’，剧只是一个结果，而真实的故事是在真人秀。一切都是基于真实发生，观众在真实当中额外能看到剧里面的一些火花，是特别有意思的。”
艺人来到节目，首先明确的任务是要合作完成一步爱情剧，来表达和实践自己对爱情的期待和观念。在西湖边和电影院两个场所与搭档“接头”后，嘉宾入住工作兼生活场所的小屋，开启故事主线。
以往的恋综只需要让嘉宾在小屋里合宿15-20天，而《恋恋剧中人》的拍摄周期持续了三个月。徐冰认为需要留有足够的时间让嘉宾来增进情感，完善创作的想法。
个体的创作理念不尽相同，而剧本的共创是建立在思想的同频共振上。对于此前仅有过综艺或剧集合作的搭档来说，一开始都怀着非常好奇的心态进行交流。
吴宣仪和小鬼-王琳凯这对姐弟因为各自的性格经历和情感观念的不同，再加上音乐人身份的创作标签，在剧本创作中经历了较长的磨合期。乔欣和许魏洲则相对成熟和熟悉，演员身份让他们更加享受整个创作的过程，在不同的场景下都给人以家人般相处的感觉。
可以发现，后期把真人秀进行了剧情片处理，有着“出发吧！搭档”“我们遇见我们”“怦然心动”等场景小标题，对应着从陌生到熟悉的人物关系递进。这种后期处理方式再次体现了BKW的自有气质，更多用镜头语言来讲故事，让观众自然而然被故事吸引。
但对于观众来说，《恋恋剧中人》其实是具有一定观看门槛的节目。不论是双人单线叙事与传统真人秀群体性叙事的差异，还是两组故事线及视角的切换，都需要投入时间与精力来消化。随着节目的进程，嘉宾之间的沟通、节目与观众之间的沟通都渐入佳境。
在《恋恋剧中人》上投入的时间精力，让徐冰感觉像是拍了两个节目，但他表示依然有很多新鲜的玩法在这一季中未能呈现。“真人秀是无边界的，建立在真实与虚构之间，可发挥的空间很大。对于团队来说，同时带来了创作的动力和压力。我们看重讲故事的手法，可能有一天你会发现有一只蚂蚁成为了讲述者，带来观众新意是很重要的。”