致广大须尽精微--谦玺的暑假写生心得
东坡曾曰“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人”。
可见其并不把绘画中的造型准确作为最高标准，反而将其视为儿童水平罢，当然这是基于有很强造型基础的前提下。而我们当今学习绘画我觉得就应先如东坡所言“儿童”一般，先“形似”，复追险绝之变化。
在中国画学习中，我们一向是以古人为根基，特别是以宋元为圭臬，以笔墨见精神，以气韵论品格。而进入到现代信息时代，我们学习绘画的手段方便快捷了，但是也失去了很多原始韵味和方法。
古人主要以传移摹写入门，后外出写生，目识心记，无法拍照存档，常是选定一地而久居观其景，晨暮望之久记于心可作画矣，而今我们却以摄像手段目扫一瞬而摄以存，无论是参观美景也好，收集素材也罢。仿佛是走个过场，不能与大自然亲切对话。今之悲也。
恰逢路迅吾师今欲于泉州惠安线下写生指导，欣然往之，甚喜。虽只四日朝暮，却满载而归。
路迅老师亲切的指导及正确的思路让我受益匪浅。我也曾去过多地写生，但是多为自己瞎涂鸦几笔，见物描形，不过头脑。不曾深思安排，只顾描摹，故多盲目。
而今老师指导，在观察下笔之前先想一想，并以铅笔代毛笔行于宣纸三上，悟古人饱满之形与笔墨之味。初试不顺，但却颇有成效！
同郑师学习半年有余，无形之中给了我颇多启发，老师近年多入手新工笔，恰是我最喜欢的。故学之。
曾记刚上大学，一直浑浑噩噩不知所往，山水花鸟工笔写意均有浅涉却未有一样钟情。直至无意间看到何兮、徐累、陈林等前辈对传统笔墨探索和当代元素的解读，从此新工笔兴起，这是时代的产物，应运而生，是必然的。一下点燃了我心中的激情，常奇思妙想，不受约束，心情豁然开朗。但是却有诸多不得意不恰当处，郑师总能一针见血，醍醐灌顶！
郑师所倡导花鸟画的构图方式和花鸟提炼方式及笔墨等无不来源于古人，但是却能不落窠臼俱往开来推陈出新，这是我所佩服的，在老师的指导下我自觉进步明显，方向更为明确，如老师常言构图要抱团，物体要饱满，以显大气，要顺势而为。
从此次写生之中，老师第一天就让我们画一片叶子，再到后面的组合，无不是从基本功开始抓起，从正确的方式出发，锻炼观察力的同时加入主观意识，老师经常强调绘画不能死描，要画意识，要提炼，这让我慢慢明白和清楚了写生的目的和意义，也让我感觉和古人更近了一步。
我们很多人打着写生的幌子画照片，虽然我也这般做过，但是归根结底这是不好的，除非自己有很强的主观意识和基本功，可以把照片当做一种简单的参考，否则初学者很容易被带到沟里。
照片写生会造成很多困扰，是和真真实实面对物体写生有天壤之别，首先照片是会有焦点透视的影响而肉眼不是，所以拍出来的照片和我们看到的真实物体是存在区别的，从而也就导致很多人跟着照片一模一样描下来画的很写实但是却怎么看都觉得很别扭。
其次照片是平面的，而我们真实面对大自然的时候是立体的，有一种空间延伸，这样画出来的画和画照片的是不一样的。
第三，照片只是物体的一个面，而自然界物体有很多面，在对物写生的时候我们可以调整，可以抚摸，可以与其对话与沟通，这是很重要的。
所以写生具有特别重要的作用，也是锻炼自己观察能力和动手能力的最好绘画手段。也是最接近古人创作思路的一种方式。
通过本次写生，我在收集素材的同时也更加深刻感受到到与大自然对话。学习到绘画的一些方法，不单单是看到什么画什么，而是要有所取舍，有所思考和安排，把自然的杂乱无章的花鸟为我所用，帮它捋一捋头发，修一修边幅。
写生时长不多，习作不多，但收获不少！感谢老师的陪伴，感谢同学的帮助！期待下次再见！
美丽的聚龙美术馆
欣赏课堂示范原作
修改学员平时作业
辅导学员现场写生