《拜见宫主大人》背后的亿奇娱乐：如何打造“2.5次元”剧集
对于亿奇娱乐来讲，保证一以贯之的高制作水准是其获得与视频网站谈判话语权与吸引持续资金投入的基础。影视寒冬中，专注于作品的亿奇娱乐试图讲出一个游戏向垂直品类剧集的新故事。
作者｜范琳琳
采访｜邵乐乐 范琳琳
在视频网站进入“三国杀”时刻，垂直向内容品类的需求愈发突出。
先后推出网剧《仙剑客栈》、《器灵》、《拜见宫主大人》的亿奇娱乐正在利用改编游戏IP和打造原创IP两驾马车，探索游戏向剧集的新边界。亿奇娱乐CEO田川告诉《新商业情报NBT》（微信公众号ID：newbusinesstrend），“我们要做类型化的精品。”
为此，亿奇娱乐不仅加大了对制作体系各环节的把控力度，从剧本、主要演员、制作团队等核心元素入手，还采取“制作人中心制”将制作经验贯穿到项目中，在保证制作品质的同时，对成本支出、生产流程进行调节。
对于亿奇娱乐来讲，保证一以贯之的高制作水准是其获得与视频网站谈判话语权与吸引持续资金投入的基础。影视寒冬中，专注于作品的亿奇娱乐试图讲出一个游戏向垂直品类剧集的新故事。
“2.5次元”
《拜见宫主大人2》杀青
无论是《仙剑客栈》，还是《器灵》，亦或《拜见宫主大人》，亿奇娱乐推出的剧集都有着强烈的游戏属性。
具体来讲，作为“仙剑”系列的真人IP改编剧，《仙剑客栈》利用了“仙剑”中的基本背景，集结了一至五代的主角，改写了悲剧故事结尾，“让那些本该死去的角色在客栈愉快地生活，给了那帮仙剑粉丝他们想看到的故事。”田川说。
《器灵》的基本设定则是，利用上古时期锻造技术，可以将少女的灵魂锻造于兵器之中，从而使之成为器灵。以此为基础，《器灵》讲述的正是器灵和御灵师之间的感情纠葛。
如果说《仙剑客栈》展现的是亿奇娱乐在改编上的功力，从打造原创IP《器灵》开始，暗合游戏迷道具情节的《器灵》代表亿奇娱乐主动以“2.5次元”属性为出发点，进一步探索游戏、影视以及观众之间的融合点。
《拜见宫主大人》成为这一思路下又一个试验场。以《新天龙八部》的玩家穿越进游戏为开端，《拜见宫主大人》讲述了一个玩家视角的江湖历险记。除了以游戏为故事背景，《拜见宫主大人》还表现了《新天龙八部》玩家的情怀，“我们希望找到那批玩家的共鸣点，通过这款游戏，他们失去了什么、收获了什么”，田川表示。
看起来，亿奇娱乐已经进入了游戏向网剧的垂直通道，深度挖掘游戏玩家的兴趣与需求，成为连接游戏和影视的新玩家。
这样的路径选择当然和该类型剧集的供需现状有密切关系。《头号玩家》证明，这一类型的影视剧集受众广泛，市场潜力巨大。但与之相对应的却是，制作这样剧集的公司寥寥无几。田川说，“做游戏方向类型剧集的人比较少。这一方面是因为其他影视剧集制作商不玩游戏，另一方面则因为他们对游戏用户没什么研究。”
亿奇娱乐就不同了。该公司创始人田川和团队有多年的游戏职业经历，“我们整个团队之前做了十多年的市场营销，对游戏用户非常了解。”从游戏领域出走，亿奇娱乐很快确定了自己游戏向影视剧集垂直方向，“我们以前不是干影视剧集的，要和其他团队竞争，就要把自己所了解的这部分用户吃透、做好了。”
另一方面，伴随视频平台的发展、青年文化群体的活跃，影视内容确实已经进入了以“垂直方向、圈层文化、类型产品”为特征的下半场。专注于精准剧集的亿奇娱乐迎来了自己的好时候。田川表示，“很难再做大而全、老少皆宜的剧集了，我们现在做剧就是要精准。”
在游戏向影视改编的路径上，亿奇娱乐首先需要回答是哪些游戏IP适合被改编成影视剧集。在田川看来，通过增值服务来延长时间的游戏积攒不了用户情怀，IP分量也不足。
与之相对应，只有注重剧情和人设，能够让玩家在相对公平模式下竞争的游戏才能让用户真正对其产生感情。田川认为《仙剑》、《魔兽世界》、《剑网3》可以称得上是真IP，“砸钱的消费共鸣不能叫共鸣，能引起观众对文化、世界观、人物共鸣的游戏才能称为真IP ”。
即便游戏是真的IP，改编起来也并不容易。游戏版权方的放权程度、游戏本身的文化背景都决定影视改编的成功与否。
与此同时，亿奇娱乐必须要面对的现实是，随着游戏越来越走上氪金道路，游戏向影视改编的来源愈发收缩。作为应对，亿奇娱乐在扩大IP的来源之外，也进一步将原创置于高处。
田川表示，“我觉得当一个制作公司没有自己的原创能力时，这个公司一文不值。”因此，从成立初期，亿奇娱乐就有意识在积蓄公司的原创能力，其中，最为抢眼的尝试就是《器灵》。
在推出《器灵》网剧的同时，亿奇娱乐推出了同名小说、漫画和游戏。四个载体下的故事并不完全相同，却有共通的人物，共享同一世界观。这样的设定能够让亿奇娱乐在同一时间扩大用户触达率，也让这一IP的丰富度得到了提高。
“《器灵》是亿奇娱乐慢慢在养的东西”，田川表示，“《器灵》现在称不上是IP，但是我觉得通过我们的努力，我们在慢慢扩大这个业务池。”如果归纳的话，之前的《器灵》是都市版，讲的是热血战斗剧故事，接下来，亿奇娱乐还会在这一世界观下，做偏向女性用户、喜剧向、古装版《器灵》。
瞄准游戏向影视剧集垂直路径前提下，亿奇娱乐在改编游戏IP与积攒原创IP同时发力，一方面保证了剧集的创作的源源不断，另一方面，试图在获得改编游戏原有粉丝拥趸之外，形成自己的创造力和品牌价值。
打造系列剧集，形成IP的持久影响力是亿奇娱乐构建内容标识另一关键环节。2017年12月，《器灵》第二季网剧上线，今年八月，《拜见宫主大人2》宣布正式杀青，进入制作阶段。“我对团队的要求永远是下一季比这一季好”，田川表示。
信心则来源于亿奇娱乐对剧集的把控力度和在打通产业资源的过程中形成的方法论。
方法论
亿奇娱乐CEO田川
从编剧、制片人到监制甚至演员，亿奇娱乐都在试图掌握主动性、形成自己的资源壁垒，在影视寒冬中找到自己的市场位置。
在田川看来，公司自己的产业链体系越完善，独立性和产品质量愈能得到保证。这种思路下，一方面，剧本和主要演员要由亿奇娱乐来提供。其中，在艺人培养方面，亿奇娱乐合伙人巧思介绍，“公司已经签约了七、八个艺人。”主演《拜见宫主大人》的孙雪宁、李诺都是其艺人。
另一方面，公司要有自己的制作团队。“从制片主任到生活制片，凡是和制作有关的岗位都由我们自己的员工担任”，田川的判断是，除了剧本、演员、制作团队核心元素之外，导演、美术等岗位人员的更迭，不会给项目带来绝对性变化。
再加上，亿奇娱乐大多与平台合作制作网剧，很少引入第三方投资，减少了资金链断裂的可能性。在项目制作过程中，亿奇娱乐又绑定了特效、配音、服化道固定的合作伙伴，与追求品质的团队共同成长。这样，亿奇娱乐就在内部体系中保证了一定的稳定性。
与此同时，亿奇娱乐作为游戏向影视剧集的先锋者，尤其强调自身的经验积累。作为剧集的起点，剧本被赋予更多意义。亿奇娱乐之前经历过项目已经开机了，才只有三集剧本的情况，无奈之下，田川和另一编剧霍文达亲自上场，以每年三到四部网剧为业务拓展奠定基础。
在田川看来，操作游戏向影视剧集的公司本就不多，当亿奇娱乐从《拜见宫主大人》开始，走上了喜剧化道路，以开心麻花所代表的大众喜剧为目标时，剧集的标准又被拔高了不少。因而，他说，“我希望我们的编剧，我们的剧本一定要有沉淀、有成长。但是，如果由外部的合作者来操作剧本的话，项目结束了，编剧就去做别的项目了。”
所谓的成长、沉淀不仅指项目制作、与视频网站等平台磨合的经验，也指剧集播出后获得的反馈。弹幕是亿奇娱乐验证制作逻辑的法宝之一。以《拜见宫主大人》为例，田川为了准确把握观众喜好，会每天把所有已播出集上的弹幕上的评论都看一遍，直到该剧播完。也就是说，第一集上的弹幕播到17天，他就看了17遍，甚至到最后，他可以将70%的弹幕背下来。
田川说，“只有这样，我才能印证我当时做的判断是正确的，还是错误的。你觉得人设很好笑的，结果发现大家很讨厌它，台词应该好笑的，结果发现大家没有笑，你莫名其妙写了一句话，却引起很大的反响。只有通过这些东西，才能够了解这帮观众。”
值得注意的是，在亿奇娱乐的项目中，编剧同时担任监制和制作人，制作人中心制被确定。“制作人中心制”借鉴自游戏产业，在游戏行业中，制作人不仅要负责美术、策划，还要负责把控预算和市场营销。田川说，“影视行业中，很多制片人更多担任发行人的职责，导演某种意义上担任了制作人的角色。我觉得这样是不对的。”
对于亿奇娱乐而言，对游戏向剧集的内容的理解需要在体制内达成积累和延续。制作人中心制能够将团队在项目中的经验贯彻到更多项目中去。尤其是制作人本身也是项目的编剧和监制，三位一体的多重身份更容易保证内容的风格和质量的统一性和持续性。
具体来讲，制作人会从剧集表达、用户特征出发，对演员和导演的表达作出“审校”，田川表示，相对于导演和演员从个人理解出发，“制作人中心制能够保证剧集中每一句台词，每一个表演，每一个节奏都是我们想要给用户看的。”
再者，制作人的多重身份能够让其在影视制作多变的环境和复杂的流程中，找到最优化的方案。比如，当导演提出增加预算的需求，制作人可以从剧本设定和影视效果出发，对其需求做出判断。
在初步形成自己的运作规则之外，亿奇娱乐利用“老团队带新团队”的方式为日后的规模化产业培育扩大基因。在亿奇娱乐项目中，往往有两个制片团队，一个团队主控项目，另一个团队则主要是学习。“制片碰到的坑太多了，制片新手要先跟着制片老团队蹚两遍，再自己做”，田川说。
“作品”成为采访中田川反复被提及的词汇。对于田川而言，只要公司还没有成为类型剧集的代表，所有的精力仍然被放在作品精品化打造上。在与视频网站等平台的合作中，亿奇娱乐甚至并不看重版权在谁手中，也不在乎是否会成为网站的供应商。田川说，“剧好了以后，不管是提供商也好，还是出品商也好，都能挣到钱。”
这并不代表亿奇娱乐没有自己的野心。本质上，亿奇娱乐将作品看作市场竞争更大的砝码。田川表示，“公司的核心价值是什么？就是把剧做好。怎么能把剧做好？你的剧写的越来越好，你的制作越来越理解用户，你的表演、演员、导演，所有制作层面都有提高”，田川说。
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