小冒坚持原创的719篇 《夏目友人帐》的妖怪，大多数源自中国。因为剧荒，最近打开的国产动漫原创作品比较多，也算是刚刚入门了解。摸着良心说，搞中国话，又轻松，又开心，如果作品好，看国产不香吗？本来我利用碎片化时间，断断续续，插空看一番，20分钟以内也没啥负担。结果，这部国产动漫我还是一口气刷完了2018年就播出的第一季——在怪力乱神的超自然世界里，主角是名动一方的桃都少女，鬼医桃夭。她只治妖怪不治人，妖怪们纷纷用符纸捎信给她，希望她解决各种疑难杂症。虽然医者仁心，医术高超，她是所有妖怪的救星，身病和心病一起治疗，而且信守承诺。但她也是所有妖怪的噩梦——因为本身的性格，特殊的问诊规矩和诊金。桃夭这种潇洒的性格，行走江湖，自由自在，本就适合无牵无挂，踽踽独行。偏还带着她捡来的小跟班，人类小和尚，敷衍取名唤作磨牙。虽然一路上吵吵闹闹，嫌弃他没用，时常欺负他开心，但是关键时刻，总是不忍心见他为别的妖怪难过流泪，也不舍得真的让他身涉险境。其实看似看淡世事，妖也好，人也好，都各有命数，她从不强求，但面冷心善，总是口硬心软地尽力而为。画风整体来说，其实很朴素，脸部刻画很相似，主要靠衣服着装区分，扁平纸片人远不如现在很多有钱作品的建模，甚至有钱平台推出的游戏，精美养眼。不过，很多妖怪也没有一味追求“好看”，保留他们不那么美好的一面，更贴近描述。我们总是再提倡，拒绝外貌焦虑，拒绝单一审美，保留审美多样性.那至少，可以在影视剧作品里，开始尝试，不要千篇一律的完美和好看。至少对可能有些粗糙，幼稚的画风，多一些宽容——未必是敷衍，可能是低预算里能达到的最好效果了。灰狐——那是我们都想回去的从前，有些人少年的一腔热血会消失，信念会改变，可始终会有一小波另类怪咖，坚持做着低性价比的事，但求无愧于心。漱金——金钱确实不一定能换来幸福，汲汲营营蹉跎一生，却发现追逐的东西，本末倒置。蜉蝣——世事无常，造化弄人，有人厌倦这世间种种，却还是苟且庸碌，行尸走肉，不开心地活着；可是这一地鸡毛，可能都是另外一些人，可望而不可求的明天。世界上总有与众不同的存在，所以别轻易用刻板印象，过早下判断。找到那些对我们真正有意义的重要的人事物，哪怕微不足道，幸福如人饮水，冷暖自知。然后就是那句励志名诗：天生我材必有用，千金散尽还复来。滕根——没有万能方法可以永远左右人心，唯有真情实感，矢志不渝。很多观众只要看到类似妖怪的治愈系故事，就会拿封神的《夏目友人帐》作比较，觉得雷同，相似，但国产不够出彩。除去创作能力本身的比较，我更想说的是，其实很多人不知道的是，日本妖怪至少70%来自中国，日本本土的妖怪不过10%。
看了这本《中国妖怪故事》，我才知道，我们有那么多的资料古籍可以借鉴和想象。可是我们的影视剧作品，除了技术和剧本，甚至在想象力方面，都只能说是刚刚起步。
日本妖怪数量远远不及中国，但他们很早就开始系统收集、整理。
所以可以用丰富的传统文化的传承做底蕴和素材，用动漫等流行文化作为载体去发扬光大，让两种看似对立的文化，可以相辅相成；
发达的文化产业也能带动经济发展，带来效益，形成良性循环的完整商业生态，从而鼓励更多优秀的原创作品层出不穷。
还是我一直坚持写剧评，佛系不恰饭，推荐良心好看作品的原因。
泛娱乐化的当下，与其只是去批判，倒不如做些什么力所能及的事。
作为观众，我们要坚持发出声音，我们是可以欣赏有品位，有追求的内容作品。
我们要学会拒绝，被持续给予单一的浅显容易的东西，宽容地对待多种多样的艺术表达，文化作品。
导演不亲自导，演员不亲自演，编剧不亲自写，所以观众为什么不能“不亲自看”？
这样那些持续生产垃圾作品，只为恰饭赚快钱的资本大头，也不能忽视大众的意愿，就不会持续“劣币驱逐良币”的乌烟瘴气的创作环境。
只要始终有一小部分人，可以坚持深度读书，欣赏独立艺术，追捧小众电影，并愿意为此买单；
也能鼓励更多原创的灵感涌现，维持住本就不平衡的市场里的，沉下心来，认真搞作品。
纯粹艺术也好，通俗简单的快乐也罢，雅俗共赏，娱乐和思考可以不矛盾，不冲突，不用二选一。
能这就已经是极大的改观了。
在追番的有已经写过的《天宝伏妖录》《少年歌行》《镇魂街》《斗罗大陆》《眷思量》《时光代理人》《穿书自救指南》。
中二热血拯救上班综合症：终于get穿越火线，斗罗大陆
日剧美剧小语种剧国产动漫，推荐索引
作者：小冒，读书账号“芸淡风倾爱读书”，影视剧评账号“芸淡风倾”。
