陈洪绶《蕉林酌酒图》欣赏

【名画欣赏】

【名画简介】

《蕉林酌酒图》是明末清初画家陈洪绶创作的绢本设色画，纵156.2厘米，横107厘米。藏天津市艺术博物馆。

该图设色画夏日庭园，湖石玲珑，蕉竹摇翠，月季盛开。花石丛中，一老人傍石案，手把古爵，悠然酌酒。下有一仕女、一婢女，正忙于漉酒。画面器物，如鼎、壶、琴、书等，皆为古物，反映出主人的身份，是一位超然世外的好古博雅之士。

【画作内容】

此画设色画夏日庭园，在蕉林下有一高耸奇特的湖石，玲珑剔透，上小下大，在湖石与蕉林间有一位高士凭几端坐，手把古爵，悠然酌酒。前面有一仕女，一婢女，正忙于漉酒，庭园还有数块小湖石，分布于庭园周围。除高大蕉林外，还有翠竹与盛开的月季花，画面上陈设着诸多器物，如鼎、琴、壶、书等，均为古物，反映出庭同主人的身份，是一位超然世外的好古博雅之士。

【创作背景】

《蕉林酌酒图》是陈洪绶在绘画创作晚期的代表作之一，此时他的绘画风格已全面成熟。

《蕉林酌酒图》绘制于清代顺治三年（1646年），此时正值绍兴沦陷，陈洪绶拒为清军作画，逃至山中，一度皈依佛门，改号“悔迟”，画面就很好的再现了作者的内心活动，可以称得上是作者本身的自画像了。

【艺术鉴赏】

线条：全画线条细劲，画法全用细劲的线描勾勒而成，衣褶用笔，细劲清圆，芭蕉奇石用笔简净而抑健，线条有如刀刻，呈现出刚柔、曲折，变化多端，功力极其精湛。其线描的长短、疏密、粗细均服从于写实要求，更多地按照画面构成的需要，产生一种略有装饰的效果，具有较高的审美价值。赋色淡雅透明，即使古铜器上的石绿、石青锈斑，也不作浓涂厚抹。

色彩：此画总体来说，以青绿冷色凋为主，仅在蕉花、靠垫和仕女的内衣部位点染朱红，万绿丛中有几点红，因而观之对比鲜明而强烈，色彩较为艳丽，但却没有艳俗火气，充分说明画家在用墨设色方面，已达到了炉火纯青的境界。

【名家点评】

中国画研究院创作研究部主任谢志高：画面色彩浓烈，线条柔中有刚，如屈铁盘行；衣纹组合富于装饰趣味，笔墨拙健高古，造型夸张，充满鲜明的艺术个性。

【重要展览】

2019年3月，该画在天津博物馆“耀世奇珍——馆藏文物精品陈列”展览中展出。

【局部图欣赏】

【作者简介】

陈洪绶（1597—1652年），字章侯，号老莲、悔迟，诸暨（今属浙江省）人。明代画家。早年受业于著名学者刘宗周、黄道周门下，1642年曾到北京为国子监生，授中书舍人，供奉内廷，不久即离京南归。明朝灭亡后，为躲避清兵，一度在绍兴云门寺出家为僧，自号悔迟，亦号老迟。后在杭州以卖画为生。工诗，擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆突破创新，所作人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜，为晚明变形主义绘画大师。与崔子忠齐名于南北，世称“南陈北崔”。其画风对后世有巨大影响。著《宝纶堂集》。