陈淑霞：扑克牌同样是个社会，也是个宇宙
艺术家 陈淑霞“好牌”- 陈淑霞作品展的展览主题，来自陈淑霞新近创作的十一件《好牌》系列作品，“扑克牌同样是个社会，也是个宇宙。”被陈淑霞称之为另一种“宏大叙事”。而此次展出的52件作品也恰好正应了一副扑克牌共有54张，其中52张正牌之数。“好牌”展另四十一件作品回溯了自九十年代以来“原色”出发，到“虚实两境”、“山水间”，“此在”、“边际”不同阶段的创作状态，与新作形成上下文的创作脉络。陈淑霞早在上个世纪90年代的油画作品中，便呈现出向内寻找梦幻般精神趣味的迹象，她的作品往往跳脱了直观上对“形的写实”，而更强调“内心的写实、情感的写实”。著名独立策展人、批评家冯博一称之为“乌托邦式的迷茫与憧憬，很少感受到来自历史和现实层面的直接压力”。此次的《好牌》系列作品虽然延续了她一贯以来的“写实”，却指向了更加广阔的社会背景。“疫情开始了，以前忙碌的日程里，从未想过如何打发时间。人可以关在家里，牌却是关不住的。我在想这个游戏无尽头的‘牌’局，在人们受限的时候应该是最能够打发无聊时间的了。”在创作的过程中，陈淑霞深感因为疫情全球政治、经济等的方方面面都在重新洗牌。尤其是人与人之间的关系，形成了无形的隔断变得疏离，似乎人的生活同玩牌无异，每次洗牌之后的出牌，又充满了未知性和期待。
陈淑霞 好牌-大王 Winning Cards - Red Joker 36×56cm 布面油画 Oil on Canvas 20202020年8月22日下午三点，“好牌”- 陈淑霞作品展在亚洲艺术中心开幕。到场嘉宾：中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安;中央美术学院教授殷双喜;合美术馆执行馆长鲁虹;中央美术学院教授尹吉男;湖北美术馆馆长冀少峰;中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁;中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力;北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮;中央美术学院美术馆馆长张子康;策展人、评论家冯博一;中央美术学院教授、广州美术学院美术馆总馆长王璜生;广东美术馆馆长王绍强;中央美术学院美术馆副馆长王春辰;YC文化集团副总裁何曼玲;中国嘉德副总裁郭彤;湖北省美术院美术馆执行馆长方志凌;四川美术学院美术馆馆长何桂彦;上海当代艺术博物馆展览部主管项苙苹;南京艺术学院美术馆副馆长郑闻;深圳美术馆公共教育部主任游江;年代美术馆执行馆长康文峰;和美术馆执行馆长邵舒;天津美术学院教授高岭;中国人民大学教授夏可君;艺术北京创始人董梦阳;北京当代艺术总监鲍栋;北京798艺术区文创产业创始人王彦伶;永乐文化创始人赵旭;及艺术家陈文骥、隋建国、李津、刘庆和、陈琦、王颖生、马可鲁、马树青、孟禄丁、尹齐、桑火尧等。
展览开幕式嘉宾合影中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安致辞：“陈淑霞是中央美术学院著名教授，同时也是在中国当代艺术发展中，做出不懈、不舍、不断有新成果的著名女艺术家。她的艺术非常专注于自己的感觉世界，用自己的视角来感受大自然的各种形象，她善于从自然分层的景象中提取出属于她自己，几乎可以契合的形象，从而化复杂为单纯，化现实为精神。陈淑霞是在形式语言上不断探索的艺术家，在中国当代艺术上不断获得国际交流机会的同时，很早就在思考如何运用东方人的思维和感觉，如何利用中国传统艺术所提供的学术知识走向艺术当代......”
中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安致辞到场嘉宾中央美术学院教授尹吉男、合美术馆执行馆长鲁虹、中央美术学院教授殷双喜、湖北美术馆馆长冀少峰、北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮、中央美术学院美术馆馆长张子康、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力等分别致辞。
从左至右：艺术家夫妇刘庆和、陈淑霞、永乐文化创始人赵旭
从左至右：亚洲艺术中心（北京）负责人李宜霖、中央美术学院教授、广州美术学院美术馆总馆长王璜生、北京798艺术区文创产业创始人王彦伶对话人物：艺术家 陈淑霞编者：YC艺术网 裴刚情感的写实YC艺术网：在您的作品里有文人画的气息，包括人物、山水、器物的布局，但用的是油画材料。您怎么看传统与自己作品之间的关系?陈淑霞：传统和自己的关系可以有多个理解，可以把自己理解为在传统脉络上的我，这样理解，我就不仅仅是自我，只是一个相对的我。我们总能听到关于“油画民族性”，“民族的就是世界的”的讨论。但我觉得，什么东西只要一强调就可能陷入偏颇，比如：表达充分;情绪饱满;鸿篇巨制等等之类的很“中心”，很“正”的话题，总能轻易覆盖了边缘化的微弱声音。如果将自己定位于站在传统对面，就会是树立某种形象或有利用或打扮传统之嫌。在很长一段时间里我的工作还是倾向于“意象”，而不是“形象”，从意向的角度看我们可见的世界，就会少了许多的限制，本来，限制就是人为的。
陈淑霞 文山之一 布面油画 272×122cm 2014
展览现场近期创作了一些直接在画布上创作的作品，我感觉画布绷在油画框上有些局限，不够纯粹，作品《后山》就做成了传统卷轴画一样的方式，作品完成需要较长时间，造成一种烧焦的年代感，其本身就需要慢吞吞地咀嚼消化，我是能够隔绝外部嘈杂声音享用这“慢”的过程。追求一种年代感YC艺术网：您的作品这些年好像都很重视画的边缘处理，底子的材料质感很厚重，甚至做出烧焦、皴裂，有很丰富的偶然效果，甚至是石头的质感，在空间上突破了平面和墙产生一种空间的关系，这样的方式从什么时候开始的，您是怎么看这样的语言的?ashp heatingwww.chinaheatpumps.com/陈淑霞：具体的时间也很难确定，大概从2013年开始，我越来越喜欢我所从事的工作总能与时间相伴，这可能是因为自己逐渐地慢下来了才不怕浪费时间吧。我从不因为赶某个展览而像交作业一样地逼迫自己做什么，甚至要达到什么标准。对待传统我的内心也有多个自己的理解角度，一方面我觉得传统的画面里具有相当的现代性，另方面我又觉得传统与我总是保有了距离感，这让我时常沉浸在这种不确切的美妙当中。2015年在准备大都美术馆个展的时候，几件随意完成又被冷落的作品，竟然因为时间而自己衍生了意外的效果，这让我对时间的概念有了新的体味。我觉得“时间”足够强大，不需要你去强调什么，它就在那搁置存放着，你无力也无法改变它，这就是现实，比我要表达的现实沉重多了。由此，我在很长时间里陶醉在与形象刻画表现无关的工作中，诸如对边框的处理，枯燥乏味突兀的呈现，甚至从画面中心向四周推展的角度和速度，都成了我表达心性的历练过程，那种快乐的感觉难以准确地描述。
陈淑霞 片 布面油画 28×33cm 2014
陈淑霞 深兰 布面油画 48×48cm 2015
陈淑霞 深兰(局部)
展览现场YC艺术网：展厅里悬垂下来的作品，也是多层的颜料多层的地画。陈淑霞：大部分的作品还是有画框的，但是外框是否构成局限也是值得探讨的。并非每件作品都要边缘化，边缘化这个词义也带有某种制作的意思。一个要表现的题材，一种表达的欲望或冲动，一个身心合适的体能和状态，这些方面加起来才会导引着我形成了某个方向。我有时会长久地发呆，脑子里不断涌现着我要表达的画面，甚至眼睛盯着破败的墙面，潮湿滋生的绿苔和顽强地生长出来的杂草，这些都是我在脑子所经历的场面，我的“臆想”就成了“意向”，它和现实完全契合在一起了。
陈淑霞 后山 布面油画 472×116cm×3 2019
展览现场玩颜色YC艺术网：这次展出的《好牌》系列和其他几组色彩强烈的作品，色彩也是作品很重要的语言。整件作品在空间里的颜色质感就独立起来了。陈淑霞：我是喜欢玩颜色的，从开始画画就好像很容易沉浸在色彩的想象世界里。别人要通过造型塑造来表现情节或质感，这些努力我在我的色彩视觉里似乎都能够找到。所以，对我来说，灰色或者饱满艳丽不过就是个人情感情绪的记录，这可能蕴含着某种科学性，但我从没有以科学的态度面对自己的工作。我相信偶然发生了就自然形成了，之所以这么久地沿着自己的思路往前走，就是我很清楚我的快乐来自于什么。
陈淑霞 好牌-方块J 布面油画 56×36cm 2020
陈淑霞 好牌-黑桃A 布面油画 56×36cm 2020
陈淑霞 好牌-黑桃K 布面油画 56×36cm 2020
展览现场关于女性YC艺术网：您也参加过一些女性主题的群展，您怎么看自己作品里的女性色彩?
陈淑霞 90° 布面油画 210×202cm 2019
陈淑霞 灿 73×204cm 布面油画 2020
陈淑霞 梅花 布面油画 224×146cm 2019编后语陈淑霞更喜欢慢生活的状态，她平时也喜欢煲汤那种慢吞吞文火煎熬的过程。比起速冻饺子等方便食品，她更喜欢不够方便地简单的享受生活。“人活着干什么，我们好多人为了奋斗而奋斗却忘了活着本身。”与陈淑霞的对话中，时常能听到她这种声音。“你觉得古人是不是比我们更幸福?比我们吃的绿色，空气很干净，水也没有被污染”。她希望生活慢下来，不在意可以参照的外界。在前几年艺术市场“大跃进”的时候，她把自己关在屋里画画，有意地放慢了时间节奏，一遍遍地做画，在这种感觉里，她找到了自己的价值和生活的意义。