古诗，是画与乐的交融，是思与情的碰撞，是最能体现中华文字博大精深的文学体裁。
缩万里于尺幅，裁千年于一瞬。短短几行字，便能涤荡心灵，陶冶性情，给人以美的享受。孔子曰：小子何莫学夫诗，诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。这兴、观、群、怨便是诗的作用。故林语堂先生认为，诗歌几乎是中国人的宗教。可见，诗自《诗经》以来，在神州大地上的影响多么深远。如今，在经济大潮迅猛冲击下，诗词日益变得边缘化，我们已经很难看到身边的人能作出具有十分水准的诗词了。徐艺宁的出现，无疑让喜爱诗词的读者眼前一亮，她清峻而飘逸的气息，弥漫在她每一篇浑然天成的神来之作中，让读诗的你，也因此变得安静与淡泊。诗如其人，每一首诗，都是从诗人心灵深处涓涓流淌出来的一条小溪，澄澈明媚的波光里，折射出诗人最真实的心性和品格。而艺宁，仿佛是从遥远的《诗经》中走出，踩着唐诗宋词的韵脚，娉娉袅袅，顾盼生辉，一路吟哦，穿越而来。诗的韧性，取决于作者思维的弹性，诗的高度，映射了作者内心的宽度。且从艺宁的五绝中，寻觅她典雅如诗的性情。她有着“不因山改色，不为一人红”《题山中红树》的独立与自由；有着“人间诸相无，万法俱归白”《雪》的超然与脱尘；有着“抱山如抱画，不向俗人开”《山溪》的操守与坚韧；有着“临行嘱童子，看好一山云”《高士吟》的洒脱与真趣；有着“男儿须侧目，剑上有余寒”《题秋瑾像》的气概与侠风；有着“诗共庐山瀑，飞流下盛唐”《李白》的豪迈与从容；有着“知君喜清冽，取雪向梅花”《与友人聚》的高情与雅致。艺宁之七绝，更是精妙到了毫巅。我与艺宁的诗缘，大抵是因为在诗群中无意看到她的几首诗，其中一首《元宵夜观烟花》让我惊叹不已，诗曰：繁华一瞬即衰微，月下空余旧纸堆。莫道烟花容易冷，人情冷后不如灰。于是求得一册，畅游其间，每每令人击节叫绝，快哉快哉！时隔三年，再观艺宁之诗，更臻于化境，如是之句，不胜枚举。艺宁之咏物诗，涉笔成趣，辞清意婉。如“最爱花苞头上立，轻轻点化一池莲”《蜻蜓》，再如“世情淡极方知味，绝少与人颜色看”《瓶中枯菊》，以及“皆知此地多佳客，欲傍名流先傍君”《桃花》等，不仅洗炼自然，且时常一语双关，可见匠心之巧。艺宁之抒怀诗，情如花气，细腻入微。从“菊花开到无人问，佳句来时冽似秋”《暮秋抒怀》，再到“千古江山真寂寥，知音尽作英雄冢”《庚子清明》，虽形象质朴，却真彩内映，读之了然于心，偏是深思有味，令人唇齿留香，回味隽永。艺宁之禅意诗，于平淡中见奇崛。由“花苞一笔写禅语，十万喧嚣输妙言”《观荷》，到“偶有清风来撞壁，一时响起古禅诗”《游常山万佛寺》，更有“明月千江观自在，一时照见大悲心”《夜》，皆造境洒落，风韵自来。艺宁之哲理诗，绝不生硬枯燥教条地说理，而是把理与物，情与事自然地糅合在一起，读者并未觉得着意说理，而理自在其中。看似天马行空，实则寓意深刻，独臻妙境。如“入水残阳扶不起，始知岁月是流金”《庚子暮春于淮河岸》，又如“参破青莲泥下藕，世间清浊本同根”《遣怀》，诗意贯通，一气呵成，一片神行。艺宁之山水诗，景真情深，神采飞扬，人与境合，已得诗家三昧矣。从“昨夜好风初涨绿，万山泼翠向人来”《游竹山》，到“诗句未成先一笑，芙蓉十万动情开”《衡水湖观荷》，刘禹锡言：片言可以明百意，坐驰可以役万景。诚也！宋人费衮在《梁溪漫志》中说：诗人咏史最难，此非具眼者不能。鉴古知今，继往开来，且看艺宁如何咏史。由“自古何人常饮恨，想来多数是英雄”《岳飞》，神游到“铁打江山犹不稳，何堪百万是泥陶”《观兵马俑感怀》，再遥想至“每有大材逢乱世，江山胆色亦堪豪”《读史》等，既有行云流水般的灵动气韵，更有一剑封喉的淋漓痛快，艺宁慧眼别具，于繁杂纷纭中洞见真知，每每能一针见血地点出潜藏于历史深处的深刻道理。徐艺宁诗，通篇竟无一生僻、晦涩之字，有些诗句近乎白话，然读来偏是与众不同。诗韵琅琅上口，故而过目能诵，此所谓返璞归真，大巧若拙。诗似是常语，娓娓道来，然气象万千，蕴意无穷。
李新隆
2021年5月于竹酒斋
