国画误区：“玩弄笔墨”

一位年轻的画家，大笔一挥，一气呵成，完成了一副作品，也赢得了周围朋友的掌声。

一位老年画家，在全神贯注地进行创作，他沉思着如何下笔，很宁静的一个状态。

也许大家看到他作画会觉得沉闷枯燥。

前者年轻画家的作画，“够潇洒，用笔飘逸、下笔肯定，水墨淋漓！”不少年轻人一定会觉得这位画家很了不起，他的中国画水平很高。

其实这种玩弄形式的“笔墨”不代表水平，这样“玩弄笔墨”是一个的误区。

中国画，注重笔墨，并不是要大家“玩弄笔墨”。

自认为“潇洒、淋漓，”不在状态内作画，不会出高水平的作品。

初学国画者，一定要戒“娇”戒“躁”，不要追求用笔的“快”，用墨追求五颜六色“效果”。

中国画艺术，不是表演艺术，不是“玩”出来的水平。

抱有这种心态的人，画的再多也不是好作品，看上去的“潇洒”完全脱离了中国画要求作画人的状态。

古代很多画家，隐居山林，闭门作画，其实他们也需要一个“安静”的环境，使自己内心达到“虚静”。

“玩弄笔墨”的人作画时状态就是浮躁的，画出来的东西也带火气的。

养成这样的作画状态的人，他的作品很难有更高的水平。

齐白石是中国画大师，我们从他的作品就能看到，他并没有“玩弄笔墨”之意。

所以，我们在作画时，心一定要平静，线条要沉稳、流畅、光洁、清晰、厚重有力。