阿希尔·戈尔基Arshile Gorky
阿希尔·戈尔基出生于1904年，于1948年逝世，
美籍亚美尼亚抽象表现主义画家，
1920年，为了逃离亚美尼亚种族大屠杀，戈尔基随家人从奥斯曼帝国属亚美尼亚（Ottoman Armenia）逃到美国。幼时经历过的亚美尼亚种族大屠杀成为了他一生的伤痛，失去家园的怀旧的情感，使他从痛苦的童年经历的个人悲剧中孕育美感，
思想的东西是艺术家的种子。梦想构成了画笔上的刷毛。正如眼睛是大脑的哨兵，我将我内心最深处的知觉以艺术的方式传达，我的世界观。
——阿希尔·戈尔基
戈尔基、马洛（Maro）与安德烈·布勒东（André Breton），摄于康涅狄格州罗克斯伯里，1945年春。摄影：伊利莎·布勒东
戈尔基在美国文化中找到了自我，在马萨诸塞州与家人一起度过了五年的拮据生活后，戈尔基搬到了纽约，立刻被刚在纽约兴起的现代主义所吸引。戈尔基埋首钻研艺术理论以及追求自己的艺术理想。不知疲倦地钻研欧洲当代大师的作品，从自己喜欢的作品中汲取艺术灵感：从保罗·塞尚（Paul Cézanne）、乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）, 到巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、费尔南·莱热（Fernand Léger）以及安德烈·马松（André Masson）都是他学习的对象。
《静物》（Still Life）1929年 画布油彩 118 x 152 cm
早期的绘画作品创作于1920年代，层层相叠的颜料最终形成了玻璃质感的表面，色彩丰富，将他童年记忆中的假想符号运用在作品中。他的作品好似一个梦境。以超现实主义的灵感，创造出神秘梦境。超现实主义者相信，当艺术家在纸上自由且无目的地画线时，这解放了无意识状态下的强大创意能力。每一幅画作将会成为思想的探索印证，也是一次揭开未知的机会。二十世纪三十年代，戈尔基开始受到公众的注意与认可。1930年，他参与了纽约现代艺术博物馆首任馆长、著名艺术史学家阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr, Jr.）组织的一次新生代艺术家群展。1931年，戈尔基的首次绘画个展在美国费城的梅隆画廊（Mellon Galleries）举行。
“夜间、谜及怀旧”系列 1931 – 1933年，钢笔 墨水 蓝色纸上，49.5 x 63.5 cm
戈尔基对自动主义（Automatism）的梦境元素所吸引，并由此发展出了“夜间、谜及怀旧”（Nighttime, Enigma and Nostalgia）系列。专注于画画本身的行动过程上。
“夜间、谜及怀旧”系列1931 – 1933年，钢笔 墨水 蓝色纸上，56.7 x 76.5 cm
“夜间、谜及怀旧”系列 1931 – 1933年 钢笔 墨水 纸上 47.5 x 63 cm
“夜间、谜及怀旧”系列 1931 – 1933年 水墨 印度墨 纸上 57 x 72.5 cm
《艺术家与他的母亲》（The Artist and His Mother）1926—1936 画布油彩152.4 x 127.6 cm
《组织机构》1933—1936年 50×59cm
1935年，他的作品被选中展出于惠特尼美国艺术博物馆的展览「美国的抽象绘画」（Abstract Painting in America）
《寇尔勘图画》（Image in Khorkom）1934 – 1936年 画布油彩 33 x 42 英寸
《自画像》 1937年完成 画布油彩132.4 x 101.9 cm
1938年，戈尔基在博耶画廊（Boyer Galleries）举办了自己的第一次纽约个展。
《索契花园》1941年
1935年-1941年，他与德·库宁一起参与了于经济大萧条期间兴起的联邦艺术项目，其中包括了新泽西州纽瓦克机场的一系列壁画。经历了十年的努力，戈尔基在到康涅狄格州的乡村度假时，开始研究并绘画乡村景色，这一系列作品成为了他个人风格的关键转折点。
《瀑布》1943年
在“瀑布”（Waterfall）系列中，自由洒脱的色彩中和了严谨的画面结构。
《一年的乳草》 1944年 画布油彩 94.2 x 119.3cm
《无题》1944年
《肝是鸡冠》（The Liver Is the Cock’s Comb）画布油彩 1944
这个时期戈尔基搬到了弗吉尼亚州，重新将作品的焦点汇聚在大自然上。这段时期的素描后来发展成了戈尔基艺术生涯中最具影响力的作品，其中包括高度复杂的《肝是鸡冠》（The Liver Is the Cock’s Comb，1944），该作品目前为纽约州水牛城诺克斯艺术馆（Albright Knox Art Gallery）馆藏。
《花磨坊的水流》（Water of the Flowery Mill）稀薄的油画颜料制造出一种类似于水彩的效果。戈尔基生性善感，在艺术上偏爱优雅的情调和忧郁的诗意。他热爱自然，热爱生活，用他自己的话来说，“我喜欢热烈，喜欢温柔，喜欢可口的食物，喜欢肉感，喜欢独唱，喜欢澡盆子里水泡着洗澡……我喜欢麦田，喜欢耕地，喜欢杏树，喜欢晃动的阳光，但是最喜欢面包。”\
《诱惑者日记》画布油彩 1945年
《好希望路》1945年
《无题》（Untitled） 1945-1946年 墨水 油彩 纸上 48.3 x 61 cm
《烧焦的爱人II》画布油彩 1946年 美国纽约：现代艺术博物馆收藏
《裸体》127.3 X 96.9cm 布面油彩1946年
《犁与松》画布油彩 159.1 X 128.3cm 1947年 收藏：美国艾伦纪念艺术博物馆
《Betrothal II》画布油彩1947年
《求和》1947年 画布油彩 美国纽约：现代艺术博物馆收藏
《不透明》（The Opaque）1947年 画布油彩 86.4 x 104.1cm
《极限》（The Limit） 1947年 画布油彩 128.9 x 157.5 cm
《无题（田园风光）》（Untitled（Pastoral）） 1947年 画布油彩 142.2 x 111.8 cm
《绘画》（Painting） 1947–1948 画布油彩76.2 x 96.5cm
戈尔基以一种敏感而略带神经质的细线，勾画那些有机形态的母题，将他内心的脆弱和一触即动的官能感觉，细腻地表达出来，直接抒发了某种无以名状和无以慰籍的风情。戈尔基对大自然最原始的表达结合了记忆中的童年生活，将童年碎片与周围的真实环境相结合。在真实与记忆的交错中，富有生命力的韵律，热烈的氛围在作品结构的框架内回旋反复，好像所有的作品都是从中间开始，向外延伸。他认为艺术应来自艺术家内在的想法，那些“外部因素”通过记忆和想象的指导，形成自己的艺术表达。
