吴昌硕丨清末海派巨擘的隐逸世界

菊花，耐寒而隐逸，深得文人墨客的青睐。他们结社品菊、赋菊、画菊、写菊，以菊明志。

而处于清末海派巨擘吴昌硕先生，就是其中代表人物。

“陶令篱边，花大如斗。杯泛金英，延年益寿。”

“年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。”；

“秋菊灿然白，入门无点尘。苍黄能不染，骨相本来真。近海生明月，清谈接晋人。漫持酤酒去，看到岁朝春。”

“雨后东篱野色寒，骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭，醉赏黄花当牡丹。”

这些都是吴昌硕题菊花诗句，诗画相宜，令人赏心悦目。

吴昌硕（1844～1927）

吴昌硕，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌硕，仓石。他的别号很多，缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。清末曾官江苏安东知县，在任仅一月，后寓上海。中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、李，并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。他把书法用笔融于绘画。成为“海上画派”的杰出代表。

他是晚清民国时期“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，工诗、书法，擅写“石鼓文”，精篆刻，远宗秦汉，近取浙皖精英，自创面目，也是我国书画界划时代人物。

吴昌硕远师八大山人，近师俞樾，落笔严整，以雄奇浑厚，脱颖而出、独树一帜，菊花题材在他的笔下更是被刻画得尤为出色。

光绪三十年（1904）在杭州成立“西泠印社”，被推为杜长。他又能融各家之长，并贯通他的书法、篆刻，创雄健苍劲的风格。对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”，因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。他的作品诗、书、画、印配合得宜，融为一体，其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大，对日本影响也很大。

清 吴昌硕 墙根鞠花可酤酒

吴昌硕喜饮酒，每酒酣兴起，横涂竖抹，一挥而就，洋洋洒洒，画成一二十幅，一觉醒来，再题款盖章。画面自然天真，笔笔玲珑，毫无造作，令人称绝。

吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。菊花是吴昌硕笔下常见的题材，他的作品具有以下特点：

①金石气息：吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。

②笔力雄浑：吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。

③设色浓丽：吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，张俊东却指出，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。

④富于变化：吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。张俊东举例介绍说，比如吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。

吴昌硕所作之菊，线条凝练遒劲，刚柔并济；墨色浓淡相间，不落俗格。并伴以山岩、野石、溪水，或插入孤高细瘦的古瓶，皆与秋菊幽独淡雅、冷逸傲世的情态相映成趣。

吴昌硕笔下的菊花图，菊花枝干，以渴笔画出，笔力老辣，虚实相生，墨色变化非常丰富。

菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆。

盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色，绽开了满园的生机，顽石以大笔挥扫，略加点染。

用笔阔放润秀，构图充实，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。这些上下掩映、穿插聚离的花朵寄托了画家对故乡芜园的回忆。

此外，吴昌硕还非常擅长在画作留白处，作精彩绝伦的题画诗，不得不让人感叹吴昌硕的满腹经纶，或高雅或天趣的文人气息。

吴昌硕在菊花用色上，更是挣脱了传统的藩篱，如金黄色的、赭石色的、红艳艳的夕阳红菊花，还有绿色的菊花等，出现在吴昌硕菊花作品里。别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。

在吴昌硕众多菊花作品中，我们不难发现，设色轻盈的往往被安排在上部，设色深重或颜色自身基调重的会被安排在下半部。

又兼之昌硕将石鼓之意注入，简单的菊花、枝干、石头竟有了一番泼辣疏犷、纵情恣意的气象。

老干挺拔，新枝矫健，花团锦簇，芬芳之气扑人眉宇，真可谓小画幅具有大气度。

几笔勾勒，描绘湖光山色草木虫鱼

随意泼墨，体味风花雪月人间悲喜

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