许冠杰版令狐冲被评“最符合原著精神”，金庸却吐槽“年龄太大”
一、
1980年，日本导演黑泽明正处在人生的最低谷。曾经辉煌无限的他，此时却已经近五年没电影可拍。心灰意冷时，他遇到了两个来自美国的粉丝：
一个是拍出《教父》的导演科波拉，另一个是《星球大战》的导演乔治-卢卡斯。
这两位好莱坞导演都是黑泽明的粉丝，且没少从他的电影里“偷师”。而此刻，眼见自己的偶像事业失意，自然就想帮他一把。
于是，他们帮黑泽明找来投资，并且以监制身份参与了黑泽明的第三部彩色电影，也是日后影响了张艺谋《影》的《影子武士》。
让所有人感到意外的是，电影上映后不仅帮助黑泽明重拾信心和市场，同时也让一代名导得以继续从事电影创作。
像这种粉丝学习偶像，再回馈偶像的故事，8年后在香港的电影圈也上演了，只不过，故事的收场却不尽人意...
二、
1988年，金公主影业买下了金庸小说《笑傲江湖》的版权，便想着让徐克的电影工作室把它拍成电影版，并且最好是由徐克亲自挂帅执导。但让投资方的老板们想不到的是，徐克竟决定让出导筒，并执意邀请过气导演胡金铨来拍。
为什么要请胡金铨呢？因为徐克学生时期就是胡金铨的粉丝。
当年他还在美国攻读电影课程时，毕业论文就是讨论胡金铨的电影。而等到他进入电影圈，并且干得风生水起时，曾经的偶像却因过气变得无戏可拍。
徐克在粉丝心态下，就想着邀请胡金铨合作，一方面是对偶像的致敬，同时也是暗地里拉胡金铨一把。
三、
不过，徐克的这一决定，却让投资方一度非常紧张。为什么呢？
胡金铨固然是武侠电影大师级的导演，拍出过《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》等佳作，但当时的他已是“过气导演”，已经很久没有卖座电影上映。
另外，因为拍电影太过考究，经常有拖期和超支问题发生。就拿他的名作《侠女》来说，前后花了三年时间才拍完，制作成本严重超支，最终上映后票房也不理想。
有鉴于此，当徐克提出由胡金铨执导《笑傲江湖》时，投资方心里并不情愿。可谁让徐克当时在电影圈风头正盛，所以，在徐克的坚持下，电影最终还是决定由胡金铨来拍。
四、
导演人选定下后，对于怎么拍《笑傲江湖》，徐克和胡金铨花了很长时间探讨。剧本方面，因为考虑到胡金铨善于拍明朝戏，所以两人商定把原本没有朝代背景的《笑傲江湖》稍作改编，把故事展开的时间背景设定为明朝，并且加入了胡金铨曾在《龙门客栈》中使用过的东厂太监的经典创意。
动作方面，因为设计了水战等大场面动作戏，所以徐克就喊来自己的小弟程小东帮忙。即是帮助胡金铨拍动作戏，也是担心胡金铨的动作场面过于老套。
叶倩文版任盈盈
演员方面，徐克邀请了当红的许冠杰和叶倩文，出演《笑傲江湖》里两大主角令狐冲和任盈盈。
五、
一切筹备妥当后，1988年底，《笑傲江湖》在中国台湾开机。徐克则在电影开机不久后飞往美国，因为他要去那里帮李连杰拍《龙行天下》。那是他第一次见到李连杰，因为这部电影，他心目中有了黄飞鸿的人选，这是后话，再说回《笑傲江湖》。
当徐克在美国顺顺利利地拍着《龙行天下》时，《笑傲江湖》这边的拍摄却出了问题。什么问题呢？
拍摄进度严重滞后！
胡金铨的电影，历来对拍摄角度，光线，镜头美感等等细节非常考究。像他拍《侠女》中这处“佛光”的镜头，为了等最好的光线，曾花了7天时间来拍这一个镜头。
所以，到了拍《笑傲江湖》时，考究的胡金铨在拍摄上又拖期了。另外，因为电影里有很多山林野外的戏，经常需要上山下山，拍摄起来非常辛苦。而胡金铨当时年岁已高，身体又不太好，这也一定程度上拖慢了拍摄进度。
拍摄进度的严重滞后，让徐克有了向片商交货的压力。于是他只能从美国回来督催促赶戏。而因为徐克回来干预，他跟胡金铨在艺术语言和创作习惯又截然不同。
所以，在彼此最看重的电影创作面前，双方谁也不肯让步。原本粉丝回馈偶像的故事演变为，徐克“年轻人不讲武德”的闹剧。最终，胡金铨退出拍摄，徐克带着电影工作室的程小东 李慧民 金扬桦等导演，分组行动“接棒”完成拍摄。
六、
说是“接棒”，更大程度上是重拍，为什么这么说呢？
首先，胡金铨拍摄的素材对于徐克来说太少了，在他凌厉的电影风格中，电影镜头的数量多到目不暇接。而胡金铨拍得少且意味悠长的镜头，完全不符合徐克的风格。
所以，徐克只采用了胡金铨所拍素材的少量镜头，其他全部由后期接棒的导演补拍。其次，因为拍摄进度的滞后和胡金铨的中途退出，演员阵容上发生了变化，徐克不得已重新改剧本重拍。
像任盈盈的扮演者，原本是由叶倩文出演，因为电影拖期，而叶倩文留给电影的档期到了，没法参与后期补戏，徐克只能找来还是新人的张敏替代。
另外，林镇南原本是由胡金铨的老搭档岳华出演，因为胡金铨的退出，岳华紧跟着辞演。风清扬的扮演者韩英杰，电影没拍完就去世了，后期戏份改成由东厂太监古金福的扮演者刘洵替身演出。
总之，种种原因下，自胡金铨退出拍摄后，上映版的《笑傲江湖》基本都是重拍，而且是在档期压力下重拍。
七、
不论观众还是徐克自己，看这部电影的时候会有遗漏感。最明显的例子就是张学友扮演的欧阳全，戏里曾拼命想得到《葵花宝典》而不得，最后却意外捡到。而捡到之后，导演居然就忘了交代下文。
一部由争夺葵花宝典而起的纷争，最后把葵花宝典给弄丢了，是不是有点潦草呢？
而正是因为这种赶拍下的潦草，徐克就有了拍续集的想法，于是就有了后来的《笑傲江湖2：东方不败》。
八、
如果说徐克的剧本成就了最经典的《笑傲江湖》，那么黄霑的《沧海一声笑》足以让经典前加上永恒二字。此后无论经过多少年，只要我们谈到笑傲江湖、谈到武侠电影，永远绕不开的便是这首黄霑亲手操刀的沧海一声笑。而这首曲子在电影中一共出现过五次，可见徐克对这首曲子的热爱！
但让人意外的是，在这首传世名曲诞生前，鬼才黄霑却遭遇了徐克的反复折磨。在正式交稿前徐克已经六次退稿，这让一向自负的霑叔很不服气。
几近崩溃的黄霑偶然翻阅古书《乐志》，看到书中“大乐必易”后瞬间顿悟，最容易的不过就是中国五声音阶中的宫商角徵羽，类似于现代简谱中的12356。而鬼才黄霑这次却反其道而行之改成65321，这样倒着弹顿时就有了豪情万丈的感觉。
于是他急忙写下三句填好词后就发给徐克，并对徐克这样说道：
爱要不要，你不要，请另请高明！
九、
徐克在听完这首曲子后喜出望外，立马拍板就用这一版当主题曲。据说当年这部电影上映时，每次到了放映结束，影迷们迟迟不肯离去，而是集体起立合唱这首歌。
这是属于所有武侠迷的江湖梦，也是那个年代独有的香港电影味道。
那种脱离了一切命运束缚的酣畅淋漓，面对繁华香江的潮起潮落云蒸霞蔚，在这个偏安一隅的小岛上，领略着人生也不过如此，世界也不过如此。然后放歌舟中，尽兴而来，兴尽而去！
十、
虽然是赶制，但电影上映后的票房和口碑都还不错。票房方面，香港票房收1600万港币，因为前期有超支，票房差不多不赚不赔。台湾市场方面则是大丰收，也因此，台湾的资方后来极力推进了《笑傲江湖2：东方不败》的拍摄。
口碑方面，金庸小说改编成电影难度很高，因为故事太过庞大和复杂，拍成电视剧还能尊重原著，电影短短几个小时很难做到遵循原著精神。但徐克拍的《笑傲江湖》，人物性格基本做到尊重原著，上映后获得不少观众和书迷认可。
像许冠杰版令狐冲，曾被影评人士评价为最符合小说人物性格的版本。连金庸老先生看完都觉得拍得不错，曾点评许冠杰版令狐冲：
“风流倜傥，放浪形骸足够，只是年龄太大了，外形欠缺点”
十一、
影响力方面，《笑傲江湖》上映前，武侠电影基本只有邵氏在拍，剧情、动作场面都很老套，因此很多观众和市场基本都对武侠题材的电影失去兴趣。
而《笑傲江湖》后，由徐克接棒胡金铨等老牌武侠导演的“新武侠”风格电影，逐渐成了90年代后武侠电影新的航标。
越来越多的香港电影人开始跟风，只不过，大多数作品剥离了武侠内核，只是单纯追求视觉刺激的投机之作。这样的“走火入魔”，给时代转折期的武侠电影带来了漫长的精神真空，最终无可避免地导致武侠电影持续衰落。
十二、
直到如今，大荧幕上再难见正宗武侠片的踪影。更年轻的观众已不识金庸，不懂武侠。
有时候我会羡慕他们，没见过自然不必挂念；
同时我又会同情他们，毕竟那样一个让人心潮澎湃的武侠江湖，就这样错过，岂不是终生之憾？
十三、
写到这里 荧幕君忽然想起影片中风清扬说的一句话：
“又多了一批剑下亡魂 大家都是皮毛骨肉血 何必把天下搞得如此之乱呢？”
想着繁华浮世的争名逐利，看着微博热搜的丑态百出，然后感叹自己的人在江湖身不由己。或许我们每个人都曾想过，从现实的世界中将自己脱离，然后成为像令狐冲一样鲜衣怒马仗剑天涯的侠客。
但试想一下，自己又能去哪儿呢？毕竟有人就会有恩怨，有恩怨就会有江湖。我们能做的不过是，从这些老电影里找寻到生活的勇气，然后在满目疮痍的世界里笑傲前行...
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