明 蓝瑛传世名画赏析（5）
明 蓝瑛《偶观盛子昭》山水 立轴 设色绢本 成交价560万元
此作画面以敏捷快速的粗笔山水营造一种苍茫雄奇、高古豪迈的意境。山石的轮廓线短小，苍劲、灵动，以破笔点苔，以侧锋皴擦，气象嶒峻；山中杂以红、绿、粉、白各色树木，在整齐有序中见笔力苍劲老练，并于山脚水边点缀株草。巍峨雄伟的山体以棱角分明的集合体组成并繁复堆积，占据画面的大部分且多偏向一侧，山顶突出，山体在立轴画中呈纵向拉长。以船舶、隐士、楼阁点缀其间。是蓝瑛晚期的典型构图式样。
明 蓝瑛 秋山红叶 设色绢本 香港佳士得2012秋拍 成交价422万港元
明朝晚期的中国画坛，蓝瑛是一位非常重要的画家，他主要活动于江浙杭州一带，早期求教于董其昌，在其教导下，开拓了他在美术史上的事业，主要绘画技巧是蓝瑛自己的个人风格，就是性格比较雄强，以致线条刚猛，亦因他早期就设定为职业画家，所以在技巧、施色方面都非常讲究，造成了华丽的风格，在当时期就被评定为武林画派，他影响了中国美术史非常大的部分，主要在明代到清代之间承前启后的重要环节。
在浙派画家中，蓝瑛是最善于汲取南宗绘画养份的画家，他学米、学倪、学吴仲圭、黄公望，故在刚硬峭利之中又多了一份洒脱的文气。此图自云临李唐，但却参和了黄公望的皴法，构图雄伟而气象淡宕，无浙派画习见的霸悍粗率之习。画中松翠桃红，设色明丽而无俗韵，是其佳作。
蓝瑛绘画特点较明显的是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜。善写秋景。在作品的题款中，常署仿某家之作，如"仿张僧繇"、"法荆浩"、"仿李成"、"用云法"等，实则所画都是他自己的面目。他的画法有两种，一种作钩勒浅绛法。另一种作没骨法，设色鲜艳突目，所画红树、青山、白云，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，是晚明时期富有变化的山水作品。
明 蓝瑛 长春图 绢本设色 匡时2009秋拍 成交价72.8万元
明 蓝瑛 长春图 绢本设色 匡时2009秋拍 成交价72.8万元
此图湖石由右下角横伸，石后隐着一簇芙蓉。石下幽兰萱草错落成丛。此图聚于右侧而求平稳，湖石以枯淡之笔钩勒，稍加淡墨调些许淡绿淡赭渲染，石上方以极简之笔写出几枝灵芝，最后浓墨点苔，花朵用淡墨双钩，再施淡彩，叶子以水墨侧笔依次写出，浓淡相宜。
图中主要所绘之物为灵芝、兰花和顽石。灵芝是中国人心目中的“仙草”，代表着中国人向往平安、幸福、长寿之意，喻示一切美好与吉祥。灵芝图案遍布于古代建筑装饰和传统工艺品中，成为了一种代表性的传统文化图案。兰花，以其高雅脱俗的超凡气质，自古就被无数文人讴歌称颂。兰花身上所具有的清洁孤傲的品格也成为了文人墨客修身的楷模。顽石，沉稳朴厚，则意喻了坚固长年。这三种题材一直为历代画家所热衷描绘，蓝瑛《长春图》，以自己格调高雅之笔墨表达了美好祝愿之意。
按落款得知，绘此图时蓝瑛已七十四岁，为晚岁成熟之笔，画面意趣天然，下笔于工写之间，实属难得。（郑为水）
明 蓝瑛 秋色梧桐图 绢本设色 65X32cm 北京故宫博物院藏
此画面一片秋高气爽的气氛，上杂红树一枝。一只美丽的小鸟，悠闲地栖立于梧桐枝上，形象生动自然，神气逼肖。在构图上采用传统"折枝"的方法，截取梧桐与丹枫的枝头横斜下垂之势。在枝叶参差错落之中，求得疏密有致。花木点染随意，桐叶饱含水墨，抒情性很强。墨笔写成枝干，糅合了山水画的用笔，显得枝干劲健有力。山鸟基本以墨画成，略施淡赭色彩，令人感到素雅可亲。双勾的丹枫叶，显得挺俏遒劲；在画法上，勾染兼施，笔法活脱，墨色浓淡适度，看来随意写出，反映了作者娴熟的笔墨技巧。
蓝瑛以山水画名世，然其早年人物、仕女并佳妙，有多幅作品传世。此卷画石勒问道故事。图中着红衣拱手恭立者为石勒，左方支颐闭目者为僧佛图澄。石勒谦虔之态，高僧沉思之状，皆刻画入微，设色妍丽，线描瘦劲入纸，树木方劲拙重，可见功力非凡。款称作于“癸未清和”，当为崇祯十六年，蓝瑛五十九岁，是其盛年佳作。自云法钱选而上溯韩滉，然并不局限于二家法，师古而不泥于古，其所以能成一代大家，皆勤学善学之故。观其人物树石，出宋入元，有古气亦有新意，浙派中除戴文进、吴小仙外，余子不可及也。是其佳作无疑。