与光共舞｜我们只不过是尘土和影子
大概每个人都曾有过这样体验，在昏暗的路灯下，慢悠悠的走着，看着自己的影子由长变短，又由短变长，恍惚间会忘记时间和自己身处何地。
不只我们，那些总是比我们更敏感的诗人和艺术家们，早就有了对影子的兴趣和认知，早在古罗马时期，诗人贺拉斯就曾清醒的写下那句著名的“我们只不过是尘土和影子”。
而相比直接的光，含蓄的东方艺术家们，似乎天生对影更为敏感。
影子中最动人的基因总能被他们提取，然后融进自己的感知，进行美妙的创作。
01
Kumi Yamashita
山下工美
生于日本，十六岁从日本到美国，在印第安纳州的一个小镇上住了一年多后，便展开了旅行学习的生涯。她先后在佛罗伦萨的美术学院、西雅图考尼什艺术学院和英国格拉斯哥艺术学院学习，完成了从本科到硕士的课程。毕业后至今，一直在纽约生活和创作。
被美国艺术网站“My Modern Met”评为21世纪最杰出的十大前卫艺术家之一。
Chair
——Kumi Yamashita
对她来说，光影是生活的另一个维度，或许它是比拥有更真实的东西。
Seated Figure
Lovers
Clouds
她的许多作品都透出了她对于僵硬化定义的厌恶，和对人类认知方式的思考。光影系列则持续探讨了“知识的可靠性及永久性”。
人们印象深刻的是1995年她创造了一个雕刻的感叹号，在墙上却投射出了问号的影子。她用巧思向我们揭示了事物的多样性，也让观众发现了人类对事物认知的匮乏。
我们在没有光和线索的情况下，已在心里预设了一个可能看到的形象，但你期待的足以解释你见到的吗？影子在何种情况下才是真实的？留在观众心里的是漫长的沉思。
我和你,记忆的碎片
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“记忆的奇妙之处，在于你越是企图描述它的具体，它越发朦胧而支离破碎。而我们，就像坐在时光列车上飞快驶过一站站风景，阳光很好，透过些什么洒进车窗，落在我们脸上，斑斑驳驳地跳动。”
为了纪念逝去的时光，梁贺创作了作品「我和你记忆的碎片」，这件作品最终荣膺 2014 年“建筑与光”「创意点亮北京」国际灯光节亮点奖。
Kyota Takahashi
高桥恭太
Roomer
Kyota Takahashi创作呈现过许多大型投影作品，早年以人影创作的《roomer series》似乎更有看头。
光与影的同步与偏离，演绎出的画面仿佛在空间里作诗。毫无疑问，Kyota试图借影的呈现探索真实的空间与虚幻的影带给人的微妙体验。
Roomer hotel
阴影不仅仅是暗示感知世界之外的东西的存在。它是一种极好的空间现象，表示主阴影相对于光源的位置和距离。
在不同的展览空间里，有舞者、跑步者的黑色剪影，有些也可能是同步的图像，他们侵入了光框架的内部，然后又离开了框架。
灯光闪烁间，我们看到的只是虚幻的影子在真实空间中的四处奔波。
Roomer blue
第五届国际媒体艺术双年展
Media City Seoul
刘洋
艺术家刘洋表现影的方式也十分细腻，灯光艺术装置「Your Shadow」位于上海得丘礼享谷文创园中的之间咖啡·C CAFE一层空间。
屏幕上，色彩层次每时每刻都在流动，变化丰富，朦胧行走的人影，奔跑的路人，还有来自海洋中的鲸鱼的剪影......配合音乐，温暖又安宁。
影子是美丽的，他存在于我们周围，又时常被我们忽略。光让我们看到他的形态，即使他本身是黯淡的，但周围的色彩是丰富的，这本身就是一种难以言说的妙。
意大利人眼中的影，似乎是明朗愉悦的，这点与他们与生俱来的乐观天性不无关联，我们从艺术家Simone Marino的手影作品中也可以瞥见一二。
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Simone Marino
Simone常去世界各地旅游，所以山川湖海的美景和事物，都成了他的创作灵感。
在他的作品里，不仅有“猫”、“鸟”、“鹿”等动物，还有充满幻想主题的“外星人”、“哈利·波特，这些都离不开他对生活中事物细致入微的观察。
前不久， 与艺术家梁贺的灯光艺术装置《西蒙来不了，光头仔来了》（Simone can't come,but his shadow does.），完成了在设计上海的首次展出，其中的手影就是来自他的部分作品。
"GATO" Simone（西蒙）特别版
同样是影，来自爱沙尼亚的艺术家夫妇Varvara Guljajeva & Mar Canet二人则选择了另一种表达方式。
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新媒体艺术组合、与光共舞合作艺术组合、爱沙尼亚艺术家协会成员。
Varvara 来自于爱沙尼亚，Mar来自巴塞罗那，夫妻二人的作品曾先后在纽约MAD、利物浦FACT、巴塞罗那Santa Monica、伦敦Barbican、雅典Onassis文化中心、林茨Ars电子博物馆、斯洛文尼亚Maribor City Gallery等地展出。
We are the cloulds
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