展览&对话 雅行&刘钢：朱金石借上帝之手完
艺术家朱金石（右），合艺术中心创办人、策展人雅行（中），展览发起人、收藏家刘钢（左）在开幕现场
2020年6月6日，由于疫情的影响，在北京合艺术中心精致的苏式庭院中传统与当代、东方与西方的多重对话悄然展开。“木·子”朱金石个展是今年合艺术中心第一个展事，内敛含蓄颇具禅意的古典庭院与色彩绚烂、自由奔放的抽象绘画、装置相遇，冲突产生的张力，在预设之外的可能性，都共同构成了这次展览满满的实验性意味。
展览发起人、收藏家刘钢（左）向友人介绍朱金石作品《乌江处》
“木·子”朱金石个展 展览现场
“木·子”朱金石个展 展览现场
此次展览呈现的作品，从1979年参加“星星美展”的作品《雨伞》为起始，展开80年代装置作品《方阵》;90年代抽象作品《黑山兽》、装置作品《山水案》;直至2000年以来的抽象、装置作品《乌江处》、《初念》、《意外美学二》、《双蓝》、《墨框》、《来字》等等,以点带面回望了艺术家自上世纪70年代以来40年间的创作的路径和思想线索。
“木·子”朱金石个展 展览现场
“木·子”朱金石个展 展览现场
“木·子”朱金石个展 展览现场
此次展览的主题“木·子”是为了体现展览的特殊意义，特意以“木字”作为展览的命名。“木”，首义通树，朱金石的厚绘画载体是亚麻布，装置以宣纸为主，这些原料均取材于木;同时，合艺术中心主体框架也是木制结构。“字”既代表朱金石在厚绘画中呈现的笔触，也象征着合艺术中心的建筑造型。
以五行理论，木元素对应的方向是太阳升起的东方，对应的季节是鲜花盛开的春季。合艺术中心期待这个色彩缤纷的展览，不仅能够疗愈新冠疫情期间遭受的创伤，并且给人们带来快乐和希望。
“木·子”朱金石个展 展览现场
展览中，艺术家朱金石极具个人化语言的装置、绘画很难以风格化界定。架上作品自由奔放，高浮雕般厚重颜料仿佛即刻间要逸出亚麻布面，与空间直接发生关系，极具绘画装置的空间状态，介入与空间的对话。透过合艺术中心庭院窗棂、绿树枝蔓、湖光山色的四时光影变化，与凹凸起伏的斑驳颜料，充满表现性色彩的跌宕斑斓相互交相辉映，与寂静中或沉潜，或激荡，或恢宏......其内在的诗意语言与古典庭院特殊的场域相互作用、融合，共同生成颇具中国文化语境的存在感。
由合艺术中心北厅望向南厅
“今年1月份作品就已经进入展厅了，疫情的原因延期到现在。最初大家都担心抽象作品进入古典的庭院空间会不会冲突?对我们来说是一个挑战。”合艺术中心创办人雅行在打造合艺术中心之初，创办人雅行就希望这是一个能够连接传统与当代的，形成东西方对话的非营利空间，探讨传统文化与当代艺术家合鸣共同。
“木·子”朱金石个展 展览现场
“朱老师的作品有西方的骨肉，东方的气。他以油画媒介为肉，抽象主义为骨。中国知识分子的文人气节和审美是他的气。”雅行在策展过程中体验最深的是作品逐渐“沁入”空间，相得益彰，最终布展完成后，作品与整体建筑空间相互融合为一件大作品。
从前几次展览和艺术项目来看，“园音”、“停云”、“赵半狄/致敬《韩熙载夜宴图》”等，异曲同工之处都是当代艺术家以当代性的方式，介入非白盒子的古典庭院空间。在包括正厅、侧室、回廊、室外水系等等多样性的空间中布展，以建筑、湖光山色造境，作品注入当代精神的活力，挑战固化的审美，引人深思，激活传统。
“在这个庭院建筑中，有中国文化传统脉络的延续，并依然接续当代，以更深刻的面貌在此出现。这就是文化自信。而且为创作者提供不同于常规展馆的经验，以及新的可能性。”雅行告诉YC艺术网，在布展的这段时间，朱金石就住在合艺术中心附近，每天骑单车来到展厅，看作品摆放的方式，和大家一起讨论不同的可能性。这样的古典庭院情景和空间与作品中的文人气息相互对话，互相激发。
《失去白云》160x180cmx3联 布面油画 2017
《双蓝》 25x30cmx2联 布面油画 2020
其间，从中厅隔湖相望的南厅可以看到作品《失去白云》，通过敞开的木门看进去，乍看之下以为是着色花青、石绿的青绿山水。绕过回廊走进观看才显现在画布上冲突、激荡如高浮雕般厚重油彩，转而看清抽象表现主义风格三联画的本貌。
“朱金石在德国用一立方体的亚麻布做了一个装置作品，同时委托朋友在北京找了一个空间，用一立方体的宣纸作了一个装置，合在一起是一件作品《方阵》。既是东西方对话，现在看来好像就是他的宣言似的。因为，他的作品绝大部分的材料是亚麻布和宣纸。”此次展览的发起人、收藏家刘钢谈及1988年朱金石就在装置作品《方阵》中开始讨论“物性”、“东西方对话”。
《方阵》 一立方体宣紙在北京，一立方体亚麻布在柏林 铝板照片 1988（靠墙）
《山水案》局部100 x 100 x100 cm 折叠桌子、炊帚、面粉和水 1995
《山水案》与《方阵》（靠墙）展览现场
“欧洲15世纪绘画表面非常平滑，不显笔触。文艺复兴始，艺术家为表现珠宝质感，笔触出现了。后印象派梵高的笔触表现的更明显。杜布菲的物质性绘画，把笔触发展为立体浮雕的面貌。但朱金石与西方艺术家不一样，朱金石的作品很厚，把时间参与到创作里，他说自己的作品是给50年后的人看的，因为颜料的色彩会随时间而变化，表面的肌理也会随时间的变化而丰富。这是他对绘画的创造和贡献。把东方传统中的天人合一理念融入到后绘画中来。”刘钢眼中朱金石的抽象作品极具东方气质和中国传统文化的内涵。他概括的谈了几点：
第一，朱金石1979年参加星星美展，是比较早的参与当代艺术实验的艺术家。他80年代和艺术家张伟一起参与“公寓艺术”和“抽象实验”。
第二，朱金石的抽象有中国传统文化的意蕴。虽然外在的表现形式是西方的抽象绘画，但内在的神韵是中国的。一个是肌理的变化，朱金石曾跟我讲“我的作品50年之后才会被认可。”他是在说肌理和画面上的褶皱。我收藏的古代漆器表面，百年的会出现断纹。时间参与到绘画创作历来，是具有独立价值的。
《失去白云》（局部）
第三，他的笔触。在我看来中国人会看懂的，就是他在用油画媒介表现毛笔的皴法和动态的意象。
第四，他的色彩。朱金石的抽象绘画色彩疏放松动，有一些作品的颜色犹如青绿山水。
京剧演员在朱金石作品《意外美学二》前表演
虽然，朱金石作品，《山水案》、《乌江处》、《失去白云》等作品，或装置，或绘画，但都有一个颇具诗意的名字。
《假山石边的调色板》 58 x 44 cm 调色板、油画颜料 2020
对话人物：
合艺术中心创办人雅行&展览发起人、收藏家 刘钢
编者：YC艺术网 裴刚
借上帝之手完成作品
YC艺术网：在合艺术中心的空间环境里边，不同的光线和空间尺度，与作品形成的关系也不一样。在布展的时候如何去规划?
雅行：这次布展，首先要了解每个空间不同时段的光线是什么样的。朱老师的作品有天人合一的观念在其中。传统的油画忌讳是阳光，怕光线改变色彩。但是朱老师的油画是能接受长时间暴晒的。
《来字》 尺寸可变 画框、木条、画布、颜料、木板 202
刘钢：甚至是直接在太阳底下暴晒。
YC艺术网：芒种以后阳光的确很强。
雅行：他的作品需要暴晒，特别是白色，晒后才出现最想要的颜色和效果，是一种天人合一。我们说他的作品是借上帝之手来完成的。
刘钢：红星美凯龙曾收藏三联的一件白色作品，拿回去南方后，因为太潮开始发黄。朱金石说你拿回来我给你晒，晒了大概一年多又变回去了。就像雅行说的是借老天之手。海滨少儿美术www.68jiameng.com/special/pcmeishujiaoyujiameng.html
绘画装置作品的观念
雅行：因为我们不同于其它的白盒子空间。这里的光线是流动变化的。同样一幅作品在不同的时间段，折射在地上的光影，阳光和湖水、灯光折射上去的光影都不一样，这又是特别值得慢慢欣赏、品味的。
《乌江处》 160 x 180 cm 布面油画 2007
YC艺术网：在中庭是作品《初念》。在特制的钢架上展示的，这和墙面上是两种体验，您怎么看?
雅行：一部分原因是这件作品非常的重;另外，这件作品特别适合有个倾斜角度的欣赏，而不是垂直悬挂在墙上。
YC艺术网：是一个绘画装置作品的观念。
雅行：是的。
刘钢：旁边的影子，窗棂的花纹都是有规律的，上下左右都是平衡的。朱金石的画又很奔放，行成对比。
《黑山兽》 55x55cm 布面油画 1990
YC艺术网：这也符合天人合一的观念。回廊里面那件有厨房用具的1990年创作的《山水案》，以及《乌江处》、《失去白云》、《初念》等都有个诗意的名字，您怎么去看?不同于去叙事性的抽象作品常常是“无题”，而是反其道而行之。
刘钢：这样的方式是有启发的，但又不完全点明。比如《乌江处》，会让人联想到悲愤的历史时刻，有个悲剧的背景。如果不知道那就是个地理的的名字，会很不一样的。
YC艺术网：2007年的《乌江处》和2018年的《意外美学》完全不一样，情境、趣味、颜色的质感都不一样。
刘钢：这两件作品都在一个空间，又面对面。创作时间差十年，语言风格也不太一样。
朱金石于1979年创作《雨伞》在办公室钢琴处
天真圆满 返璞归真
雅行：十年能看出艺术家在心理上、思想上有变化，越来越返璞归真了。
《意外美学二》160 x 180 cm 布面油画 2018
朱金石作品《意外美学二》在庭院的湖光山色里
YC艺术网：这次展览布展作品的选择是怎样的?
雅行：主要是跟艺术家商量，选择了比较有阶段性特点的一些作品。比如《乌江处》是2007年创作的，那段时间有《赤壁》、《乌江处》等，很能代表他当时的思想状态;2018年的《意外美学二》与之相差十年。艺术家非常纯粹，中国文人的状态就是天真圆满的。
YC艺术网：从物性切入，但启发联想。每个人都身处在自己不同的文化处境里面，自然会带着自己的经验。比如中国人通过宣纸的材料，通过诗词，历史典故，会产生联想。包括《牛头》这件作品。
《牛头》50x60x27cm 亚麻布、画框、油画颜料 2015
刘钢：《牛头》原本是画在亚麻布上的作品，颜料掉下来了。就积攒做了个像牛头怪兽的作品，放在有声音的机房位置，有装置感。
雅行：整个是一块掉下来，又刚好选择了那个地方是我们的机房，恰好赋予它声音。
YC艺术网：有种工业感，机房的声音，有机房的热浪，牛头这个很粗犷的名字。这也是这个展览跳脱出东方情调的一个独立作品。
雅行：每一个展览我们都很期待有这样的意外的巧合。
既是巧合又是一种启示
YC艺术网：假山石旁的调色板，房顶还有一块《来字》的局部，都是和室外空间发生关系，在布展时如何形成的?
雅行：《来字》其中的局部，放在屋顶既是巧合又是一种启示，也是为了突出朱老师作品与阳光发生关系，而产生变化的特点。普通的油画作品，怎么可能经受得了这两个月的强烈的阳光，24小时日晒雨淋。我们也很期待，这一件未完成的作品，在两个月后会是怎样的形态。经受了两个月北京皇城根下的日晒雨淋之后它赋予作品怎样的信息。包括《假山石边的调色板》也是这样，调色盘与庭院里有生命的动植物发生关系，在它旁边有花开花谢，验证着生命的周而复始。
房顶还有一块《来字》的局部与建筑产生关联
接续传统与当代的文化脉络
YC艺术网：庭院本身带有的建筑制式，本身带有历史和文化的信息在里面。它也是作品，又与每个不同的艺术家，不同的语言，不同的气质和不同的观念发生种种对话。
雅行：合艺术中心不仅是给艺术家提供一个展览的空间，空间本身蕴含的文化、历史基因也会给艺术家未来的创作提供新的灵感、新的可能性，这也是文化自信的基础。
在意大利巴洛克的建筑里，看过几个展览，印象中没有特别好的，大都被建筑“吃”掉了。因为巴洛克雕刻的非常富丽堂皇，一般的作品就会很弱。有一次是看极简主义丰塔纳的作品，三刀切开突破平面的作品，印象特别深，极简与复杂形成了非常好的对话关系。作品与空间相映成趣，相互把对方的气场给带起来了。
《墨筐》 65 x 65 x 82 cm 竹筐、油画颜料 2017
YC艺术网：互相借势，朱金石作品表现性的动态语言，与苏式庭院的静态，形成对比。
雅行：无论是朱老师的作品，还是我们的建筑，都有传统的脉络。我们想传递出来的这种传统，我们中国文化传统的脉络接续当代，并没有被切断，它有自身独立的价值。这也是文化自信。
YC艺术网：刘老师也说天人合一。湖光山色和作品相互融合，作品的当代性语言，与苏式古典庭院发生了意料之外的启示。
刘钢：建筑本身很有禅意，很含蓄。朱金石的作品又是很奔放的、表现性的语言，相互。
雅行：就像刘老师刚才讲的，朱老师的笔触犹如皴法，远看很有山水意象，与庭院里的湖光山色相融合。
《初念》局部 160 x 180cmx3 联 布面油画 2017
YC艺术网：三联画《失去白云》与中庭的三联画《初念》都是远观与近看差异迥然。尤其是《失去白云》融入庭院的山石、建筑，有一种青绿山水的韵味，但是近看又是很有表现性的，带有一种冲突凝重的感受，需要坐下来慢慢品读。这样类似绘画装置的作品与真正的纸本中国画青绿山水，在这个空间呈现完全不同的意味。
刘钢：效果完全不一样。
YC艺术网：这也是合艺术中心展览的初衷。希望以当代艺术家的作品重新激活这个古典庭院。
雅行：是的。
YC艺术网：谢谢!