步入花艺课堂|绽放设计之美

花艺设计是将计划、规划、灵感、想法，通过某种视觉的形式表现出来的过程。同时，也是一个不断学习、不断积累、不断提升的循序渐进的过程。所以，必先有理论为基础。

不仅仅停留在对花材的选择与设计上，更多的则在于结合花器、配饰、道具等设计元素的搭配运用。利用各种素材与鲜花，创造与符合主题、符合空间、符合情景，富有创意的花艺设计。

而在资源整合利用能力方面，花材选择与创意、灯光设计与特效，需要建立在扎实的理论基础之上。没有理论基础的设计，往往会成为空想。理论与经验的不断磨合，不断创新，才能形成专业化、系统化的完整设计流程与设计体系。

1.轮廓

花艺的设计原则之一，

是要有很清楚又能下定义的轮廓，

使用简洁的素材，

表现单纯的线条，

使作品造形干净俐落，

让观赏者感受到线条的力感与美感。

2.空间

空间是现代花艺造形的主要特性，

占相当的比例，

传统花艺设计没有所谓的空间造形。

刻意的设计，

使花材的插作产生空间与律动。

3.对比

强烈的对比，

可以使作品蜕变，

成为令人拍案的好作品。

因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，

就必须仰赖色彩、质感、

形式等强烈的对比，

来表现作品的设计感。

4.创新与突破

突破传统花艺设计的比例、

尺寸规矩，

以夸张的手法做为设计理念。

例如很高很直的现代花艺造形

（比传统更向上行的造形）；

很独特的花器上，

插作少许的花朵，

以凸现花器的年代或质感。