唐宋元十六家山水画技法图解：董源
刘松岩《唐宋元十六家山水画技法图解》系参考明代的浙派巨匠蓝瑛所绘16幅仿古山水册页编绘而成，包括自唐王维至元四家的唐、五代、北宋、南宋元的16位不同流派山水画家的技法。为了便于初学者了解各家技法，在剖析时着重介绍了每一家的技法特点，把每幅画分为勾、皴擦点、染、设色四图，按步骤逐一剖析。
本素材部分摘录自网上分开分享的电子图书，国画艺术又进行了编辑整理再加工，并稍微加入了各名家的一些作品，供山水画爱好者学习参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
唐宋元十六家山水画技法图解
刘松岩编绘 人民美术出版社
三、董源 北苑太守法
董源 （943－约 962 ），五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人，董源、李成、范宽史上并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》等。
董源作品欣赏
《龙宿郊民图》
《寒林重汀图》
《溪岸图》
《洞天山堂图》
分步解析
此幅画构图近景在下部偏左处，远景在右上角，约占上半部的三分之二，中间有一些较虚的平坡中景。远山在右上方，题字在左上角。
1.勾
先用炭条将上述近景勾出，再勾远景。定出位置后，将稿逐步加细，比例合适后定稿。
然后勾墨线，近景线条较粗，墨色较重，远处则相反。勾画时要注意到棱角，转折处应刚中有柔。
2.皴、擦、点
董源所在的江南，山青水秀，为了表现这种特色，他概括提炼出的皴法，线条柔和，即披麻皴，又称麻皮皴。画时中侧锋结合，干湿笔自然结合。皴时笔勿过湿，蘸墨也不要太多，先从繁密处开始，再向松散处扩散，从重到轻，从湿到干自然过渡。皴后加擦，近景皴密擦少，远景皴少，擦略多。水面沙滩则用侧锋横拖。
苔点秃笔硬毫垂直落笔，以圆点为主。水草是长点，运笔露锋从上向下行笔，上尖，下稍顿。点时要注意做到不齐之齐，既不要过于整齐一致，也不能漫散无组织乱点。
3.染墨
染墨应由浅入深，先调出一碟淡墨，染暗部，然后在个别地方加深。如树叶、近处的景物等。再从大关系上复染，以分出近中远。
此幅有几处虚的地方，例如三棵大树后面的平台和后面山峦下部，染时应该从有到无，不留笔痕，以表现轻云薄雾的形态。
染墨于生纸上，如不想留笔痕，可先将纸用喷雾器喷湿，趁潮干时染墨。但应注意，喷时要用清水喷匀，否则一染就花。染时不要太湿，湿则洇出。因此纸要半干，墨要少蘸，先淡后浓。
4.设色
（1）淡赭石：染树的枝干、房屋木结构部分及底座虎皮石、船、人脸、远山。
（2）赭石：勾皴山石（不全染）。
（3）草绿（花青调藤黄，也称汁绿）：染芭蕉。
（4）墨青（花青调淡墨）：点苔、点叶。
（5）三绿或草绿：染平台上部。
图文由国画艺术编辑整理，转载请标示出处，谢谢合作！