《听于无声·高庆春篆刻集》
听于无声：高庆春篆刻集
高庆春 著
《听于无声·高庆春篆刻集》收录著名篆刻家高庆春先生近作150方，由上海书画出版社出版发行。西泠印社理事、陕西省书协名誉主席赵熊先生，四川省书法家协会副主席、成都中医药大学教授王家葵先生分别为该书作序。
本集记载了鼠年抗疫这段特殊时期的难忘经历，展示了作者庚子之春抗疫的艺术成果，同时也传递了作者在篆刻艺术领域的一贯理念和审美追求，使读者领略到古朴醇厚、具有鲜明个性的“高式”古玺大篆印风的风采。作者在该印集的《后记》中，谈到了近年来的思想和艺术实践，提到了对篆刻传统的理解、对印外功夫的感悟、对“阴阳虚实”审美理念的认识以及习书治印的实践心得等，都有助于读者全方位赏析和解读作品。
听于无声（白文）
山川异域（朱文）
复归于婴儿（白文）
心足身长闲（白文）
著手成春（朱文）
拂尘（朱文）
尊道贵德（朱文）
身穷心甚泰（白文）
少卖弄（白文）
不知老之将至（朱文）
梦到梅花（白文）
春蚓秋蛇（朱文）
本集为16开本，186页，封面为布面压凹，烫白，版式大方，每方印章均有边款，还附有高清印石及印面彩色图版，视觉清新明快。
关于作者
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赵熊
高庆春君是当代印坛中青年代表人物之一。依我之见，这个“代表”至少须有几个内含在其中：一是不间断地创作实践；二是在思考中求完善、求变化、求进取；三是真诚而适度地介入于当下的艺术活动之中。如此看来，庆春君的“代表”便无可置疑了。
从古代玺印演进过程来看，前人虽然没有具体提出文字“印化”的问题，实际上一直在沿此方向探索前行。秦“摹印篆”的出现，堪称文字“印化”的里程碑，但秦印仍须借助于界格达到形式上的统一整饬。及至汉印时，文字印化彻底完成，界格也就失去了存在的意义。由此可见，深入研究、解析秦汉印的构成对篆刻创作的作用。庆春的近作中随处可见这种基于印理的变化与创作，原本那些颇具书写特征的楚文字形态渐次化入方寸之中，成为独立的一种篆刻样式。
他在创作中概括有五条要则，分别为“文字务求精准” “书印寻求转换” “构图反复推敲” “刀技力戒单调” “边框助推韵律”，可以说这既是他的“法”，也是他的追求。
庆春的另一段文字则见对“道”的思考，他说：“印章讲究阴阳虚实之法，其实我人生每一阶段对生命和艺术的感悟，无不通过这方寸之地的斑斓变幻、虚实生发得以再现的。印与‘人’难分彼此，常常是你中有我、我中有你。”说到底，艺术实践过程即人生的过程，而作品又是生命现象的外化痕迹。有了对生命的感悟，作品便有了寄兴载情的可能。篆刻不能没有技法，又必不能为技法所束缚，前者为器，后者近道。
王家葵
前辈篆刻家对战国玺之单边白文一类重视不够，晚近渐成为热门，庆春兄以匋文、楚简参之，作品可圈点者甚多。如“从磨难中奋起” “听于无声”，浑朴不失平正；“我看浮云似梦” “宁作我”率意中有一丝安详；“雪夜访戴”“素心若雪”恣肆尚能静雅。“虚心坦怀”与易大庵之“妙羲居士”有异曲同工之妙，最为上乘，庆春兄于此印也极满意，边款说：“古玺印之腾挪摆动、上接下应，与自然万物相契合。其空间开合变化，虚实掩映则直指本心，透见胸怀也。”
集宋贤句次韵有和，兼作印谱之祝赞：
拈笔古心生篆刻（秦少游），
骚人墨客费寻思（杨叔明）。
斯文海内声名阔（宋希仁），
忽见新篇乃尔奇（陆务观）。
作者自述
高庆春
传统篆刻重“印宗秦汉”，秦汉的审美为儒家思想的反映，即崇尚“中和”之美；以战国文字入印的古玺印崇尚道家的开合聚散变化，讲究“阴阳虚实”之美，更符合现代人的审美而备受推崇。窃以为对“阴阳虚实观”的认知和把握是包括篆刻在内的视觉艺术的灵魂所在。这是我近年来习书治印实践的心得。要实现这一审美理想，需要印内印外的不断积累和探索，要靠不断“悟道”纔行。本集中所刻老庄名句不少，更重要的在于践行老庄的哲学思想和艺术精神。
所谓风格，在某种程度上说也是习气。艺术要有追求和个性，但又不可作茧自缚。我在早些年提出过“熟事要当生事做”，曾得到了刘艺先生的首肯。陈振濂先生也有“反惯性书写”的提法，我是在努力实践“反惯性刻印”。多年来形成的创作套路，如果按部就班很可能导致千印一面的后果，最终走向僵化乃至不可救药。常用的办法是调整思路、换个角度、逆向思维、搁置一下，总之急不得，文火慢慢来，往往就会刻出意料之外、情理之中的好印。
篆刻的篆法、章法、刀法，乃至做印法到底哪一个最重要？有时也因人而异，分阶段区分。本人书法擅长楚简类的大篆，也有人认为“书印统一”是我的特点，但我并非将平时的字法原封照搬入印，而是反复推敲打磨，以某一种审美风格定调后再上石刻制。这种“印化”的功夫往往耗费时间，有时一个内容举棋不定是常有的事。楚简文字线形多呈圆转之态，不加转化就刻根本行不通。篆法过于精熟可能还须通过变形等个性化手段，使之向“朴”和“生”的方向转化。但变形和刀技的运用也有度，即要把人为安排的痕迹降到最低限度，去除火气、怪气、浊气，以求《诗品》里讲的“俱道适往，着手成春”。这种自然朴素的境界是更高级别的追求，也是更难达到的境界。
生命有限，艺海无涯。一个成熟艺术家的最佳创作期也是有限的。当艺术追求达到一定水平后，心态的平和、生理的健康、寿命的延续，这些看似与艺术无关的因素就显得尤为重要。吴昌硕、齐白石这样的大家如果不是颐享高年，那他们的艺术影响力也会大打折扣。吴昌硕晚年刻印边款里常记述“臂痛勉力为之”之类的状况，到八十多岁已力不从心了。本人庚子连续四个月刻印，切身感受到东坡所言“眼花只有斓斑”、缶老的臂痛腕痛之苦，虽“不知老之将至”，生理的反应已不期而至。不免独自感叹，趁着体力、心态还好的年龄段，多创作些自己满意的作品吧！