【另眼观点】摄影 这三个问题不纠结 才会拍出好作品

一、 现场，你在，但你不在？

张黎明 摄  南非人

最近有个提法很火，历史在场与观念在场，联系摄影作品说得很深刻的，这里我只想借此概念谈谈照片拍摄中的思考，“你在。但你不在？”为什么有这样的纠结甚至有些拗口的问题，在我们现实中比比皆是，现在纪实摄影、街拍的众，勤奋、执着、坚持者多，关注身边、深入现场的勤，拍出的东西自然不少。可好作品多吗，却不见得。就是因为你在，但你不在，在的是你的人。在操作相机前面的镜头，如同一个复印机一样记录现实不走样。不在的是你的思想和观念。相机后面的人头却用得不多，你的表现主题是什么，创作主张是什么想得不多，而起至关作用的就是它，应该要像计算机一样，储存着大量的数据，每一个信息都有算法。不过，这非容易的事。这需要日常的不懈的学习、积累，见多识广了，才会胸有成竹。如果还能练就像诸葛亮一样政治、经济、军事、天文、地理的样样都懂的话，拍什么，怎么拍也就功到自然成。今天的摄影更需要跨界融合。最近看了张黎明先生两组《南非人》的片子，独特视角，独到表达，风格鲜明，一个紧贴USA的影子元素来寻找殖民文化的烙印，一个围绕命运共同体来表现人与自然的主题，从买卖与杀戮切入，聚集选材，直刺心灵，深怀怜悯之心和人文关怀。可谓视野开阔、高度立意、。所以，现场，如果历史在、观念在，我想，一定是带上了两个头。

张黎明摄  南非人

张黎明摄 命运共同体 见证南非

二、 选题，你真，可你不真？

摄影从一开始就承担起为真实世界留影的使命，可今天，人们越来越觉得这是一个伪命题，所以'真实和虚拟’也成了绕不过的话题。我们拍下的真实，就是世界的真实吗，以前是显影的介质，现在是转换的数字。而我们镜头所指，也是世界的局部，截面或者细节、个体，而我们表达的往往是以个体切换时代，局部代言整体，片段替代世界，真实的其实就是管中窥豹的效果。印象深刻的就是关于蒙太奇的剪辑实验，将睡眠的小孩照片分别与棺材、与鲜花的照片组合在一起，于是，本来客观的作品，有人从前一组看出了悲伤，从后一组看到了甜蜜。这和我们日常的照片编辑手法大致是一模一样。而今天，不断有人将自己对世界的感受、记忆、幻觉乃至梦境，将虚拟的想法导演或设置成场景拍成照片，也一样的深入心灵，或引起共鸣。你能说不真切、真实。摄影，我们要做的是选择我们的拍摄对象的时候，要不要有足够的典型形象，本质特征，要不就是深刻的情感共鸣、强烈的心灵震撼，体验互动，我们可以更接近世界的真实，否则作品流于表象、浅显，在真实也和虚拟一样的效果。所以除了对具象的把握，还要有对心象的注入和解析。

彭祥杰    2015  成都

三、 转化，你见，或你不见？

这个标题是个歌词，你见 或者不见我/我就在那里 不悲不喜/表达的就是那种默然相爱、寂静喜欢的感觉。可摄影没有歌词这样直叙情怀，需要“观看与表达”的转换或升华。摄影师的观看和普通人肯要不一样，最重要的是你要能发现有趣、有味、有意、有异的真谛，同时还能看出光影、形态、韵律、意蕴之美。终然是看到或是发现，如不能转换成栩栩如生的影像，自然表达就打了折扣，效果就如同不见。这些功底需要长期积累，观看的艺术感、社会感很重要，常有绘画舞美等跨界人士华丽转身投身摄影，拍出来的东西有的别有风味，有其他原有专业特征的艺术通感。就包含在摄影之中，像书法和绘画双栖的田绍登先生，画中有书法的神，书法中有画的韵一样。而摄影的表达，每一种组合每一个数据、元素、场景、功能的变化，都会产生不同的效果，没有实战的久经考验可验证，仅凭碰运气试的尝试，是难以到达观看即表达的完美演绎的。所以，功夫在诗外，功夫更在摄外！我们要带两只眼，一眼能发现艺术的美，另一眼能看透技术实现的真。

田绍登 书画

在互联和新技术发展迅猛的时代，摄影理论的步子往往赶不上齐头并进的步伐，这也是摄影的瓶颈，更是让人产生纠结的原因。