欣赏千古一绝的王步瓷板画（馆藏精品）

　　青花是景德镇创烧的一种高温釉下彩瓷，它成熟于元朝，发展于明、清，是中国瓷器中最 具代表性的传统产品，在陶瓷发展史上有着极其重要的地位。但从晚清开始，由于固守传统缺乏创新，加之粉彩瓷的冲击等诸多因素，青花瓷曾一度凌夷，几乎凋败。二十世纪初、中期，有一位青花艺人以执着的精神，数十年致力于青花艺术创新，使古老的青花瓷重新焕发出青春，他就是被人们尊称为"青花大王"的王步。

　　

　　王步还善于利用画面形象自身的形体来透空。如葡萄圆盘装饰，青翠欲滴的大叶上的筋脉不是以深料勾绘，而是用刀刻划出来为深叶白筋。避免了因画面的凝聚造成的铁板一块的呆滞感。真是“一炬之光，通体皆灵”。

　　王步(1898-1968)，字仁元，号长湖、竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋。祖籍江西丰城，生于景德镇，自幼学绘青花，喜画极为工细的鸟食罐、小文房等。1919年应聘入瓷业美术社担任仿古瓷的制作，朝夕临摹明、清官窑名品，深得古瓷画意构图之精髓。继之同景德镇陶瓷实业名家吴霭生合作，研制青花仿古，大有心得，1926年吴氏病逝，王步始启自身创作之端，采用水墨画的若干技法绘制青花，制作出雅致清新的作品，一洗晚清瓷画的繁琐陋习，为当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。1937年，抗日战争爆发，直至建国前夕，瓷业萧条，青花瓷器产量尤少，王步只得终止探索，改弦易辙，舍青花而从事釉上粉彩装饰。故对于王步本人艺术创作历程而言，1926年至1937年前后的十余年里是王步的个人青花风格形成并臻于成熟的巅 峰时期，由此诞生出许多工笔绘画、极见精致的艺术作品。

　　

　　王步分水技法的另一特色，是他不固守传统，在熟练掌握清代康熙分水技巧基础，对于笔技法有新领悟，并能加以创新。‘鸡头笔"是青花图分水的专用工具，它的出现代表分水技法的形成，为青花艺术的发展开辟了新的途径。

　　正因为王步对胎、釉材料的精益求精，所以纵观其青花作品，胎体洁白明丽、青花淡雅稳重，给人以有明澈莹净的美感。

　　

　　建国后，王步的青花艺术进入了鼎盛期。他于1954年到陶瓷研究所工作，此后十余年他的青花绘画艺术日臻完 美，达到炉火纯青程度。他所绘制的青花，门类齐全，风格各异，既有两米多高的大型花瓶，也有拇指般大小的瓷罐;既有高雅贵重的陈列瓷，也有大众喜爱的日用瓷。他的作品具有构图新颖、层次分明、色调浑厚、笔力刚劲、画意生动的特色，在构图上往往摒除一切非必要的配景，画面极为简炼而富有装饰性。尤其是他独 创的青花大写意技法，大胆地将国画泼墨手法运用在青花绘画上，为此他专门发明了一种既会流动也能顿住的色料，创作时他先用大号分水笔甚至用汤匙将青花色料涂浇在坯胎上，然后再勾勒线条，使线条和渲染浑为一体，产生了很好的笔墨效果。这一时期，他创造了大量青花瓷板画，本件拍品既是这一时期所创作。这个时期，先生激 情涌动，八哥、鲶鱼、猫蝶、牵牛花、蜜蜂、水牛、牧童、白菜萝卜皆能如画，重操青花技艺，以线为骨，大面积分水，料分五色，一气呵成，淋漓苍润，画意清新，奇伟瑰丽，与天地融合，达到了艺术的巅 峰。

　　王步一生勤奋，9岁到景德镇学瓷，他在合兴瓷社得到了一个非常好老师的赞赏，比如一个人是一个叫吴霭生的广东人，吴先生一辈子把所有的积蓄，当时在190几年的时候，就把在香港的五百大洋全部带到景德镇，开发了一个叫毓麟窑。王步早期就供职在这个合兴瓷社，所以有很多王步早期的作品都是非常漂亮的。因为他是毓麟窑的瓷胎，当时由于环境和背景的需要，大多都是写着什么大清乾隆、大清雍正那么一种款，现在这种款识的那种小件，包括文房都得到了大家这是王步早期作坊的这么一种共识。