艺术课堂 | 从石库门到宝塔山作品赏析（三） / 开普饭

正在上海久事美术馆展出的《从石库门到宝塔山》主题画展有许多是水彩画作品。用水彩画作为主题创作的不多见，好在这次是以风景画样式来展出，虽然描绘对象是革命的历史纪念地，但还是有水彩画的“用武之地”的。风景画技法与主题结合，为展览增添了许多光彩。

这些作品都是通过上海中外文化艺术交流协会的水彩画专业委员会会组织创作的，下面我们请展览的策展人之一赵抗卫博士与水彩画会会长平龙教授就这次水彩画创作作一次对话。

赵抗卫

这次展览是由市委党校、市委党史办等机构指导的，由于有党史宣传作用，所以对上海的各个主要革命纪念地必须要有反映，虽然这些地方并不一定是画家们平时所关注的。好在上海中外文化艺术交流协会有自己的水彩画会，我作为协会的会长请出了水彩画会的会长平龙教授出面组织作品。平龙教授是上海市美协水彩粉画艺术委员会的主任，著名水彩画家，我们的水彩画会为这次主题画展作出了贡献。

平龙

水彩的始祖基因里给人留有许多最初映象，如抒情、轻快、尺幅小等，长期以来一直少与主题类创作结合，究其原因我看大致有以下几个：一、源自于西方水彩样式的固有形式，二、源自于创作群体的表现能力所限，三、源自自于纸张材料工具限制。但这三点在现今已经完全不成问题，完备的教育充沛的画材使得水彩的表现几乎无禁区，而且中国水彩已经逐渐发展出自己的价值系统。

赵抗卫

那么水彩画是否能够为重大的题材进行创作？如何创作呢？

平龙

其实从历史看，水彩表现现实生活早已有之。多年前我应邀为张充仁先生的作品集编写水彩部分的注解，其中就有多幅反映现实生活的人物作品，王维新先生早年也画有大量反映生产建设的作品，陈培荣先生早年创作的反映化工厂景象的作品令我记忆深刻。十六年前，上海水彩画家发起并参与组织了“纪念红军长征胜利70周年”的活动，其中也涌现出了大量水彩画主题作品。近年来水彩画家参与工业建设、历史、人物，参与抗击重大疫情的作品层出不穷，令人瞩目。

赵抗卫

首先我要感谢平龙老师，你应我们的要求画了当年大批青年到法国勤工俭学、寻找革命真理的主题画《初心起航》，画得非常好，意境深远，受到了大家的好评。

平龙

根据要求，让我画当年周恩来、邓小平等革命者登船赴欧的轮船码头场景，而恰巧这一场景即是我们美协创作中心一带，对这里我颇为熟悉，只是旧颜已变了新貌。遥想当年，国衰民弱，国难连连，《初心起航》画的即是当年法国波尔多号即将离港的场景，暮霭沉沉，血色残阳，青年志士满怀理想远赴欧洲寻找救国之路。

《初心起航》平龙

赵抗卫

这次主题是从石库门到宝塔山，所以李利民的《起点，永不消退的记忆》显得非常的确题，我就把它作为展览的开篇。我认为作者非常好地运用了水彩画的技巧，以石库门的青灰色从容地表现了石库门的主题。

《起点，永不消退的记忆》李利民

《中共二大会址》李光安

从绘画角度看，革命历史景点也许不一定具有足够的绘画性，但是我们这些水彩画家还是充满了激情，充分发挥了艺术想象，使作品充满浪漫主义色彩。如：李光安的《中共二大会址》、王峥的《曙光：中共四大纪念馆》，陈伟中的《新青年》编辑部，更是以实景与想象多空间巧妙结合，破除均是石库门的划一描绘，效果很好。

《曙光：中共四大纪念馆》王峥

《中国共产党发起组成立地（<新青年>编辑部）旧址》

陈伟中

平龙

是的，从某些传统的绘画理论看，有些场景不是太好画，但从新的视角看它又能让画家想方设法超越自我的舒适区，创作出新的画面样式。从目前效果看我们的艺术家还是能尽可能地发挥自己的艺术想象，用水彩绘画语言描写当下红色景点的作品，如徐君华的《中共四大遗址》、黄卫斌的《宝塔山》、应海海的《宋庆龄故居》、殷峻的《上海孙中山故居》等。

《中共四大遗址》徐君华

《宝塔山》黄卫斌

《上海宋庆龄故居》应海海

《上海孙中山故居》殷峻

而王峥的《申报风云》，在作品中加入了大量的文字符号，加强了作品的特有内涵。

《申报风云》王峥

赵抗卫

王伟民画的《上海的红色电波》以两连屏形式，以相对独立的两个画面把主题背景联系起来，效果也很好。

王伟民《上海的红色电波》

在这次展览中，我看到您画了一幅大幅作品《创业艰难百战多》，水彩画的大幅作品很少见的，是否也是您的一次尝试？

平龙

新千年之后，水彩画大尺幅作品逐渐增多，主题作品也相应增多。2020年伊始，新冠病毒来袭，以上海水彩粉画家为主担纲创作的主题作品《召唤》创下当年最大尺幅主题作品记录，同时刷新国内国外同类作品记录。

《召唤》（局部）

有时间感的情绪最好的抒怀方式是音乐、抑或是诗歌，如以绘画语言表达，本人偏爱抽象作品。《创业艰难百战多》是一副偏抽象的意象作品，出自对当年战争遗迹的感怀：苍山如海，残阳如血，弹洞前村壁…意图用抽象的形式抒发对命运较量，生死搏杀，岁月沧桑的感叹。

《创业艰难百战多》平龙

赵抗卫

这次有一些水彩画家虽然没有直接创作石库门或宝塔山的画，但是他们还是很热情地拿出自己相关主题的成功作品来参加展出，如中央美院教授、原为中国美协水彩画艺委会副主任王维新的《巍巍太行铸英雄》。

《巍巍太行铸英雄》王维新

平龙

是的，作品直接写实描写具体景物，能使作品的内容寓意有很强的带入感，而像《巍巍太行铸英雄》这类的作品，其寓意及画面审美具有某种不确定性，特殊的用色造型使得作品内涵更为丰富。而前辈画家陈培荣的作品《生命之花》采用整体、单纯、含蓄深沉的红色使得画面具有一种神圣的内在力量，寓意和象征性很强。

《生命之花》陈培荣

平龙

贺寿昌的《璀璨南京路》（丙烯画），充满动感与时代的节奏律动，作品运用高纯度色彩，运用多重并置色营造出璀璨绚丽的上海大都市景色。对于作者来说，每幅有特色的作品一定有着他特定的背后的创作故事。

《璀璨南京路》贺寿昌

平龙

刘亚平的《大时代系列—动力标本》，以历史的眼光观察时代的沉浮，作品厚重深沉，满构图的巨大的机车体现出某种不屈的宏大力量。这些作品虽然没有直接描写红色景点和具体的人物，但却让人联想到敬畏与肃穆，感怀百年历程的伟大。

《大时代系列—动力标本》刘亚平

赵抗卫

我对我们画家的认真也很感动。比如在评审时，党史研究室领导提出画家殷峻的《中共中央政治局机关旧址》没有把旧址的主要部分画出来，我们告知殷老师后，他二话不说，马上着手再到现场画素材重新创作，体现了画家对作品的高度负责。

《中共中央政治局机关旧址》殷峻

赵抗卫

上次我在评述展览中的油画作品时，漏了谈卫星、谈若愚的油画《新中国成立初期上海市人民政府所在地》，画家用一个仰视的构图，避免了对建筑物的直接描绘，以蓝天与红旗反映出“解放区的天是晴朗的天”，和胜利的骄傲和喜悦，构思非常巧妙。所以我这里要补充提一下。

《新中国成立初期上海市人民政府所在地》

谈卫星、谈若愚

赵抗卫

还有华师大教授王远的作品《晨曦》。王远教授是搞当代艺术的，这次他用一块来自延安的石头，来抽象地表达主题，也非常有趣。

《晨曦》王远

赵抗卫

参加这次展览的还有原上海油画雕塑院的老院长陈古魁的瓷瓶画《和平》、《出淤泥而不染》，用另一种艺术样式，反映了我们展览的主题，也受到了观众的欢迎。还有刘一闻的《旭日》、陶贵样的《初升》和应鹤光的《映日荷花别样红》。宜兴的陶艺家耿春华的《世纪圣地壶》则是用延安的红陶与宜兴的陶土做了一个大型的纪念壶作品。

《和平》、《出淤泥而不染》陈古魁

刘一闻《旭日》、陶贵样《初升》

应鹤光《映日荷花别样红》、耿春华《世纪圣地壶》

平龙

时代大潮涌来，艺术家不能置身其外，本次展览作品从不同视角抒发对中国百年沧桑百年复兴的深切感受。笔墨当随时代，艺术要关注当下，艺术要到人民中去，概括而言就是艺术家的作品要与这个时代发生某种关联，要感受时代，要有所感有所言，作品要为这个时代带来某种启示。当然这种启示可以是审美的、观念的，也可以是材料的等多视角多方式的。

展览期间，久事美术馆欢迎机关、企事业单位团体参观，预约方式详见下文。展览将持续展出至2021年7月18日。

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“爱即色彩：马克·夏加尔展”即将于7月底登陆上海久事美术馆，点击海报了解展览详情！