如何用线条表现虚实变化？

笔画是书法的基本构件，也是作品平面构成的基本单元。用湿浓之墨和干枯之墨书写笔画（以下简称浓笔和枯笔）时，在营造局部黑白对比上有截然不同的效果。

有人这样论述：“浓墨、湿墨对空间的分割非常肯定，笔画干脆利索，线条两边如昆刀切玉，遒劲光挺，那么被切割出来的余白也就一分为二，特别响亮。枯笔则不同，线条越枯，线条内丝丝缕缕的余白越多，被切割的两边余白就可以通过点画内的余白连接起来，似断非断，藕断丝连，一片缥缈。”

在平面构成中，浓笔的墨色鲜明、凸显，枯笔的墨色缥缈、虚隐，显在前隐在后，平面的纸上会产生有深度梯级层次的留白（或曰3D留白），犹如山水画中的近景、中景和远景。

如果一整篇全是墨色相同的字，会显得单调、沉闷，这时用枯笔或浓笔加以调节补充，就有疏密对比，留白变得有深度和层次，使平面构成丰富鲜活起来。

另外，细线切割空白，由于细线张力较弱，因而被两边留白张力挤压冲撞以至吞没，也有向后退隐之势。

由于枯笔和细线的这一相似特点，在创作实践中，为了制造对比效果，高明的书家往往将粗重的笔画处理得收缩、密集——“不透风”，而枯笔或细线之笔处理得宽放、疏松——“可跑马”，凸显比重、体量的极端反差，犹如铁块与棉团的对比，观之耐人寻味。

行草书的“笔断意连”也是笔画“计白当黑”的重要表现方式。笔画的连贯和留白的连贯是矛盾的，很多行草爱好者由于不悟此理，一味牵丝连笔、连绵缠绕，但笔画连笔越多，留白越不连贯，甚至支离破碎。

以左右两点为例，写成两笔连绵，笔墨是连贯的整体，但留白一分为二，上下阴阳两隔。

如写成相互独立的点，上下留白虽然连成一片，但笔墨是“老死不相往来”的“分离”；最理想的是写成似断其实不断的两点，笔墨部分有呼应关系，因而笔断意不断，而且上下留白也连贯相通，兼顾了笔墨和留白的完整性。

因此行草书中处理相继笔画之间的关系采用“多断少连”或“有断有连”，而不是一味牵丝连笔，道理即在于此。