所谓正体，即正楷书法，是相对行草书而言，包括篆书、隶书、楷书，这些字，一笔一划交代清楚，不像行草书那样有连笔，这种书法的发展有着很有意思的发展脉络。

正体书法发展史大致分为两个时期：以唐朝的唐楷为划分，分为唐以前和唐以后。

唐以前，正体书法从蒙昧走向成熟。

唐以后，正体书法从成熟走向多元。

也可换句话说。

唐以前，正体书法从“丑”走向“美”。

唐以后，正体书法从“美”走向“丑”。

这里的美丑不是指字的美丑，而是字形结构和风格，并且是以当今人端正匀称的审美眼光来看古人的。

另外强调，这种美丑的变化，指小部分上层文化知识分子的审美倾向，不是指普通大众的审美倾向。

为何这样说？请看下文。

正体书法从“丑”走向“美”

1、篆书

中国文字从象形文字开始，甲骨文是最早的文字，以今人的眼光来欣赏下图中的甲骨文，不是觉得很丑吗？杂乱无章。

甲骨文

下图是西周时期的大篆作品《散氏盘》，仔细看，每个字依然是东倒西歪，但比甲骨文好一点了。

再看《石鼓文》，明显好看多了，笔画间距长短都比较匀称

再看下图中秦代小篆《峄山碑》，更加端正匀称，整齐划一，更美了。

篆书写到这，就已经够美化和端正成熟了。

2、隶书

隶书本来就是篆书的草写，开始是很潦草、很难看的，后来发现隶书书写更便捷，索性将隶书楷化，变成我们今天看到的隶书。

下图中的汉简就是隶书的前身。

汉简

将其正体化后，隶书变得标准匀称，更美观了，如下图所示：

曹全碑（左）

可以说，古人对正体书的态度一直都是朝着标准化、美观化方向发展的。字形结构越来越端正匀称。

3、楷书

楷书的形成大约在汉末，到了魏晋王羲之那个时代就比较成熟了，二王的小楷到今天都有很高的临摹意义。

三国时期的钟繇楷书被称为楷书鼻祖，如下图：贺捷表，是楷书的初始形态，楷书的点、横、竖横折、撇、捺、勾都有。但在在结构形态和捺笔上保留了部分隶书的味道。

钟繇《贺捷表》

王献之-小楷-洛神赋玉版十三行

但是在小编看来，以上小楷，依然不好看，字形结构不完美，不够端正匀称。

到了南北朝时期，楷书由于融合了北方的方笔，形成了今人所说的魏碑，魏碑楷书在形态结构笔画上更接近今人楷书，隶书的味道基本没有了，方笔和方折笔画明显增多。

张猛龙碑就是典型代表。

《张猛龙碑》

魏碑在字形结构上整体要比魏晋小楷更加美观。字形结构虽然在近现代高水平的人眼里，非常有趣，但是对于广大群众来说，仍然有隶书味道，而且不够美观。

到了唐朝，在欧阳询、柳公权、颜真卿的笔下，完全没有隶书的味道，特别是欧楷，最受大众喜爱。

楷书在结构方面趋于完善成熟，端正匀称美观。

欧阳询《九成宫》、颜真卿《多宝塔》

唐以后，楷书趋于当今的印刷体，宋体印刷字、台阁体、馆阁体，都是楷书美观端正匀称的极致。

由此可见，无论篆书，还是隶书、楷书，他们的成熟都是有一个漫长的过程的，其方向是从“丑”到“美”，这条主线一直没有变过，到今天依然广受大众喜爱，田英章的楷书就是个典型例子。

但是，唐以前的正体书法在时代潮流中是主角，而唐以后则不是主角，审美也随着时代发生变化。

唐以前的正体书法写的好的很多，名家也很多，但是从宋开始，行草书大放异彩。具体见下文。

正体书法从“美”走向“丑”

正体书法从“丑”走向“美”的主线，从古至今都没有变过，这一条主线是书法的基石。

但是，文化素质高的艺术家、文人，这一小部分群体的审美确越来越走向另一天主线：从“美”走向“丑”，书家的字，追求变化，追求个性，追求普通人所说的“丑”。

1、宋

比如，宋代顶级书家就是四个，苏黄米蔡，都是行草书，黄庭坚的书法略偏楷书，但也是“歪”的。在唐楷的极致光环下，书家们似乎觉得楷书没有其他出路了。

黄庭坚行楷书

2、元明

元明时期的有名书家不是那些院体写的好的人，写出那种端正匀称美观的院体字，大有人在，留名的有赵孟頫、董其昌、鲜于枢、康里巎巎、杨维桢、倪瓒、文徵明、张瑞图、黄道周、王铎、傅山等人，基本上都是行草书，即使是赵孟頫、鲜于枢的楷书，也偏向行书，有很多行书笔意，他们当中很少有纯写楷书的，对唐楷、院体楷书都是不屑一顾的，那种大众认为的“美”，在文人士大夫（高文化的少部分人）眼里，都是单板、乏味的书法。他们更喜欢魏晋小楷那种自然美。如下图：