津门大家陈少梅：传统中国画的守望者
津门大家陈少梅：传统中国画的守望者
文/徐群
20世纪初期对于中国文化来说，是一个悲欣交集的时代。面对西方政治、经济、文化的全面冲击，中国的有识之士们开始考虑将自己的理想目标转向西方，他们希望通过西方的先进文化知识，来使中国早日走向现代化。当时的津京地区出现了很多美术团体，其中尤以金城先生创立的「中国画学研究会」和后来其子金开藩等人创立的「湖社画会」最有代表性，并成为津京地区美术交流的中心。正是在这样的特殊背景下，构成了近代天津独特的画家群落和艺术风格，而陈少梅更成为金城先生最得意的弟子和天津近代绘画的领军人物。
陈少梅 梅萼飘香图
陈少梅虽不是土生土长的天津人，但其绘画方面最为辉煌的阶段是在天津度过的（从21岁到44岁），他生于清宣统元年己酉闰二月十九日（1909年4月9日）的福建漳州，3岁后随父亲回到了千里之外的家乡湖南衡山县。陈家是当地的名门望族和书香门第。「他的父亲陈嘉言、伯父陈兰松同榜高中进士，叔父陈范等三人同中举人，当时被称为'五凤齐飞’，于朝堂草野尽皆传为佳话。」
陈少梅-高士图 纸本 53X123cm
在弗洛伊德的著作《达·芬奇画传·一个对童年的回忆》中详细阐述了幼年的某些重要人生经历对艺术家本人的影响，及其在艺术作品中的表现与流露。少梅的童年对其艺术风格的形成有重要影响，他小时候跟随父亲学习诗文书画，而家乡的山山水水则是他学画的最早范本。由于他聪颖好学、父亲陈嘉言甚为喜爱，并为其取名「少梅」。也许是机缘巧合，或者是命中注定，陈少梅如同梅花一般，虽然可以在寒冷的冬天绽放，但同样韶华易逝像梅花的枝干一样容易折断。在1953年底，他由天津回到北京，不幸于次年9 月因患脑溢血病逝，年仅45岁，启功先生叹息「百身何赎!」范曾 先生说:「真是天公忌才，造就了这么一位难得的智睿之士，又很 快地夺去了他的画笔，在中国现代绘画史上留下了千秋憾事。」
陈少梅 红楼望梅图
陈少梅于1923年加入「中国画学研究会」，拜师于金城门下，成为他的入室弟子，这一年他只有15岁，是金城最小的徒弟。当时的中国传统国画遭受到了前所未有的危机，尤其是陈独秀在其《艺术革命》中要「革王画的命」，陈独秀为了改变当时中国社会现状的心情是可以理解的，但在绘画方面的批判上似乎是矫枉过正了。范曾先生曾经说过:「中国画只有好与坏之分，而没有新和旧之分。符合秩序的是好，不符合秩序的是坏。」全盘西化，否定中国传统，不会给中国画带来进步。而天才就是天才，陈少梅在这样纷乱的社会中并没有迷失自己的方向，依然沉浸在浩如烟海的传统山水画中，以浙派为衣钵，兼师唐寅、仇英，上承马远、夏圭、郭熙，一生转益多师，用自己的传统笔墨，攀上了一个新的艺术高峰。
陈少梅 人物图
陈少梅加入「中国画学研究会」没多久，就开始在北京画坛 崭露头角。在1924年中日举办的第三次绘画展，当时云集了中国南北众多知名画家的绘画作品，陈少梅的作品成为人们翘首以盼的焦点，引起了很大的反响，当时他只有16岁。陈少梅的学长惠孝同曾经说过:「金北楼的弟子我最佩服两个，第一是陈少梅，第二是吴镜汀。」后来画家刘凌沧也这样说过:「我加入'画学研究会’时，少梅早已是会员了。当时他年龄很小，画得却很好。他对艺术很忠实，说话极痛快，每提到国画总是侃侃而谈，很有见地。」其中最为让人感动的应该是陈少梅的恩师金城对他的评价，他曾说:「余弟子累百数，而少梅超诣绝群，必以过我。」金城的预测是正确的，陈少梅后来成为中国近代最好的北宗山水画家之一，有「唐寅以后第一人」的美誉，然而没有预料到的是，在他们师徒聚首不过短短的四年后金城便离开了人世。
陈少梅-寒林图
金城去世后不久，为了延续他的绘画精神，其子金开藩和金城的弟子们在北京东四钱粮胡同14号创立了「湖社画会」，陈少梅也加入其中，并成为画会骨干，取名「升湖」以示对先师的怀念，当时他只有18岁。「湖社」成立后多次举办中外之间的美术交流，尤其是和日本画家的交流，成立了「中日绘画研究会」。此时少梅的作品已经是展览的重要作品了，随着交流的频繁，他的作品也蜚声海内外。1930年在比利时举办的建国百年国际博览会上，少梅的绘画作品获得银奖，这是中国画家在海外取得的非常重要的成绩。
陈少梅 幽人久孤
随着「湖社」在全国影响力的进一步扩大，在津开设「湖社」分会的主张日益高涨。1931年「湖社」终于在天津开设分会， 由陈少梅和惠孝同主持日常会务。当时陈少梅也只有23岁，他对自己的前途充满了信心，对于自己在天津的工作十分期待。1931年3月10日「湖社」在天津分会开始授课，报名的学子异常踊跃，致使原先的教室无法容纳如此多的学生，只能另觅新址。在陈少梅的主持之下，天津分会的规模不断壮大，一时间画会人才济济，为天津画坛开拓了新局面。
津门画坛在少梅的带动下盛况空前，他的绘画成就在天津逐渐走向成熟。自己也由一位青涩少年，成为一代丹青高手。在绘画方面以山水画和人物画为主，其中尤以山水画最为出色，早期山水处于仿古阶段，以郭熙的画法入手，逐渐掌握了郭熙的绘画特点和笔墨技巧，「郭熙山水其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石。乱云鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔，单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳。」（选自元代曹昭《格古要论》）当时他的山水画主要是从「北宗」传统艺术中来汲取营养，还没有形成自己的艺术个性。随着其艺术技巧的日臻成熟，山水也渐渐脱去郭熙的痕迹，而更倾向于马远、夏圭和浙派画风。
陈少梅 山水图
进入上世纪50年代，陈少梅的绘画从意境、笔墨、章法以及构图等方面都已经脱去古人成法，逐渐形成了自己工细典雅的绘画语言，有的作品表现了现实生活。这一时期的代表作有作于1953年的《江南春》，此画为细笔青绿山水，画面的近景是荷塘，远景是青山，在一片青山绿水环绕下的中景是绿柳掩映的农田、村舍，在田里插秧的农民，送饭的小姑娘和老奶奶，使整个画面呈现一派清新和谐的新农村氛围，画面中用毛笔点了很多小而密的苔点，感觉画面十分细密。
陈少梅、陈半丁《山水》
同年绘《小姑山》，在其款识上写道:「小姑山耸立大江浩渺之中，岩石叠倚，绿树蓊郁，饶有奇致。癸巳秋日，衡山陈少梅写」，此画参加了第一届全国美展。范曾先生说，《小姑山》「清新的意境和峻拔的笔致，使陈少梅的这幅画在第一届全国美展上自标新格」，「在五十年代初的画坛上，也可说生面新开。」这是一张写生题材的作品，画中的小姑山位于江心，半山有小姑庙，山顶有梳妆亭，右边有「彭郎矶」与之呼应。他以赭石色染山石，用赭墨细笔勾皴山石，以花青细笔点染树丛，画面富有装饰味道。这样的艺术处理手法比起他早期的作品更加贴近生活，因为这幅画的题材来自陈少梅自己的生活感受，来自他对生活美的发现。
陈少梅 人物四条屏之一 69×23cm
陈少梅一生都致力于写生，据其长子陈长年回忆，陈少梅不论寒暑，出门时总要带上一个小本子，看到好的题材随手就记录下来。「小时候在我的印象中，父亲从来没有带我到公园玩过，就去过天津的水上公园，去过一次，我就不愿意和他再去了，他见着一棵树就发呆，掏出笔就素描。」在人物画方面「工如仇英，放近吴伟」，各尽其能。「陈少梅同样擅长人物画，主题一般是一些清秀的仕女，不施颜色或者只涂一些淡彩，看上去书卷气十足，这一点同著名的人物画家徐燕孙迥然不同，徐燕孙的画过于胭脂味。」（采访于天津著名画家左月丹先生）
陈少梅 人物四条屏之二 69×23cm
陈少梅对天津绘画的贡献是多方面的，天津著名画家、教育家孙其峰先生曾经说过:「少梅杰出的贡献之一是他（不仅是画家）又是艺术教育家。天津现在的画家，主要师从于陈少梅、刘子久两 大家。」陈少梅采用传统的「师承传授」的方式教学，强调「临摹入手」对于学习绘画的重要性，天津近代很多画家都出自他的门下，其入室弟子的代表有孙天牧、冯忠莲、刘继卣、张慎言、邵芳、韩百里、王卓如、卞继新、黄士俊、刘维良等，其中冯忠莲是少梅的学生也是他的夫人，她于20世纪后半叶全身心地投入对古代名画的临摹，她所临摹的《清明上河图》几可乱真，达到了惟妙惟肖的程度，被列为国家一级文物。陈少梅性格爽朗豁达，在天津不仅学生多，朋友也多，在画界除了同是「湖社画会」金城先生的得意弟子刘子久之外，还有赵元涛、严六符、吴云心、卞惠新、赵君达、王颂余、黄耘石、刘子清、巢章甫、陆莘农、慕凌飞等天津的画友和至交。
陈少梅 人物四条屏之三 69×23cm
陈少梅的绘画主要是对传统的继承，在当时中国画界一片「革新之风」和「全盘西化」的背景之下，陈少梅依然能够另辟蹊径，虔诚地学习古人留下的优秀传统。他在山水画方面「以北宗为体，以南宗为用」，开拓了中国山水画。陈少梅把自己人生中最好的年华都留在了天津，在这二十余年间他作画、教学，成为天津近代最重要的画家之一。为了纪念他为天津画坛所做出的贡献，2009 年4月9日，也就是少梅诞辰100周年之际，在独具天津味道的古文化街，一尊陈少梅的铜像揭幕，铜像和少梅本人一样朴实无华，寂静地「坐」在那里，仿佛是在守望着中国画的传统，也在守望着来 来往往的青年学子。（徐群，南开大学文学院博士研究生）
陈少梅 人物四条屏之四 69×23cm
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