穷人在地下穴居，富人于庭院露营
奉俊昊导演的《寄生虫》，从去年五月拿下法国戛纳电影节最高奖金棕榈奖，到今年横扫美国奥斯卡，斩获最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳国际影片等几项大奖，整个过程就像片子里的故事一样，充满神奇和不可思议。韩国电影再次成为世界热议的话题，这是1998年亚洲金融危机之后慢慢崛起的韩国电影，在全球范围内获得的最高光。
从去年8月第一次看《寄生虫》时的惊艳，到最近再看时的佩服，对它的偏爱仍然没变。如果留意各种小细节，你不得不佩服它的精雕细琢，它可能不是最好的韩国电影，却是被全世界最多人看到的韩国电影。显然，就像很多声名卓著的电影，《寄生虫》是一部仁者见仁、智者见智的电影，形式上它打通了商业片可看性和作者电影艺术性之间的任督二脉，这是一部带着黑色味道的类型电影，有冒险和犯罪，也是一部细致入微的作者电影，有巧思和隐喻。
从《绑架门口的狗》《杀人回忆》，到《汉江怪物》《母亲》，再到《雪国列车》《寄生虫》，奉俊昊导演的片子从来都不拒绝观众，在讲好故事、让观众“看懂”的同时，总能加入很多奇思妙想和个人趣味。《寄生虫》在剧本上，设置了很多二元对立的元素和意象，穷人与富人，街边地下室与别墅庭院，用来转运的石头和用来杀人的石头，穷人桌上抢食物的昆虫和富人院子里伤者手上的昆虫，都在无声地递进和这种对立。
这种对立并不是机械死板和沉闷无聊的，相反带着黑色幽默的色彩，穷人、富人两种阶级，互为镜像，互为照映，表现方法富有新意，这种镜像就像人们用前置摄像头进行自拍照，夸张变形，左右对调，经过滤镜效果处理，不像真实世界。电影里三个家庭之间的冲突，看似在以写实的方式推进却不是纪录片式的写实，而是幽默和鲜明的模拟，底色是荒诞和孤寒，所以，最后的爆发才显得那么有冲击力。
穷人和富人之间的镜像设计，呈现出一种颠覆性的效果，想一想，在以往的通俗电影里头，穷人大多是苦大仇深、善良勤奋，在这里变成了精于算计、不讲规则，为了生存耍小聪明、穷其手段的一家人；以往残忍刻薄、为富不仁的富人，在这里倒是呈现出斯文典雅和一些善意，甚至做事不太过脑子，蠢蠢的，让人怀疑他们钱是怎么赚来的。
富人一家看似衣食无忧，心态开朗，但是带着莫名的喜感，未曾经历风雨、傻白甜一样的母亲角色，经常在院子里小桌边昏睡，需要保姆兼管家来喊醒；小小年纪不爱上学，忙着和英语补习老师搞暧昧的小女孩，都和穷人一家形成对比。尤其是小儿子，喜欢印第安人的射箭方式，荒诞对比更强烈，印第安人不就是被美国富人赶到穷山恶水之地的原住民（穷人）吗？这里却变成了上流社会追逐的一项生活方式。
源于《寄生虫》种种有意无意的反转和颠覆，观众想要沉浸于故事中一起感动、一起愤怒的美好愿望被疏离、架空，紧致的戏剧感渐趋浓烈，你不会同情想象中的寒酸穷人，也不会讨厌慵懒的富人，整个观影过程“看戏”的感觉很浓烈。看着一家人为了掩藏身份躲躲闪闪，获得利益时的沾沾自喜，和另一家穷人殊死搏斗的难舍难分，就像看那些跑来跑去的昆虫之间的争斗，这正是导演想要的结果。
可以这么说，导演并没有站在穷人或是富人的任何一边，他不带主观的感情色彩，只是像一个观察者和矛盾制造者，不断给角色“施压”，制造黑色意外，借机观察这其间发生的化学反应。
电影一开篇，就流露出一种黑色效果，一家人住在地下室，外面席卷着浓雾一般的消毒人员喷雾经过，一家人几乎呛得难以呼吸，为了给自己室内消毒，只能开着窗户；夜间踉踉跄跄的酒鬼，从巷子路过，常常在窗子边小便，他们都无力驱赶。但他们也绝非善良之辈，帮人做外卖披萨饼的盒子，为了图快盒子折得粗糙拙劣，他们显然也没有愧疚之心。
打通两个阶层之间的最大元素，就是地下室，山下的穷人住地下室，逼仄、昏暗，没有Wi-Fi，没有通透视野，没有独立卫生间，一下大雨就会被淹水；半山的富人区别墅，也有一个地下室，潜藏在光鲜亮丽的建筑下面，置身其间的人，像老鼠一样过着暗无天日、偷藏食物的寄生生活，闪烁不定的灯光是其和外面的唯一沟通形式，最后安于这种寄生。
《寄生虫》是一部能“闻到”气味的电影，富人说的地铁里的味道，其实就是穷人身上的穷酸味，不洗澡的味道，住地下室的人见不到阳光散发出的霉菌味。这是上流人士不经意间表现出的一种傲慢和偏见，电影最后，宋康昊饰演的父亲因为看到李善均饰演富人，危急关头不顾别人死活，还捏着鼻子的样子，才爆发了心中的怒火，鲜血淋漓的恶之花开满了整个庭院。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。