一部电影里的中国当代四十年摄影史
因为对摄影师这个题材感兴趣，第一时间在影院看了《照相师》。题材切入点非常好，一些细节很有意思，带着致敬改革开放四十年的命题色彩，故事却是平民化、人性化视角，应该说这是一个有诚意的片子，叙事方式还有很大的联想空间。
《照相师》这部电影，通过爷爷、父亲、孙子三代人，把四十年来的中国当代摄影史做了一个小型回顾，从这个角度来说，是很有意思的。
爷爷蔡祥仁作为生于民国的老一代照相师傅，在片中，他使用的是老式木箱相机，一来当时刚刚改革开放，物质条件落后，尼康、佳能、莱卡等胶片相机还是奢侈品，很多人没见过、没听过，照相只能用最原始的这一款老相机。
这一时代，照相在普通群众中的需求也很简单，也就是拍一个全家福、拍个证件用的大头照，大家对摄影的认识很浅显，老头子也没有什么先进的照相理念，拍摄对象要坐得一本正经，摄影师也是四平八稳的构图。
这同时也是老爷子性格的象征，较真，保守，却善良，淳朴，到80年代有机会使用胶卷相机拍摄城市风光照片，也是追求四平八稳的效果。
真正的中国当代摄影的崛起，跟八十年代国产自主研发的海鸥、凤凰等国产胶卷相机的偶记，以及佳能、尼康、莱卡等进口相机的出现开始，跟文学、电影、绘画等艺术领域受西方现代派思潮影响一样，摄影也开始追求多元化，各种即兴摄影、街拍、人体写真出现了。
片中，儿子蔡安国子承父业，当上了摄影师，却不限于在照相馆给人拍全家福、证件照了，作为一个追求时髦的年轻人，他有了创作意识，拍了很多个性化的片子，比如因为拍性感女性，而被妻子误解，认为他是流氓。
蔡安国这代50、60后，他们背着摄影包、穿着有很多口袋的摄影马甲，追求人文摄影的本真，力求现代性、思想性、即时性，拍片讲究和别人不一样，基本上就是国内著名摄影师肖全这批人的缩写，这批人目前还是人文摄影里的大佬。
作为深圳成长起来的摄影师，事实上，蔡安国身上确实也有一些肖全的影子。他们的摄影黄金时代为80、90年代，无论镜头还是个人生活，都经历了整个社会的大变革，有很多优秀作品，然后在数码年代成为行业大咖，玩坏过无数台胶卷相机，来到数码时代也不拒绝数码产品。
到蔡家孙子蔡正雄这一辈，即90后这一代，已经是“人人都是摄影师”的手机摄影时代，携带不方便的数码相机式微，及时抓拍、自拍、美图每时每刻都在发生，朋友圈就是一个摄影圈。
蔡正雄干的事情，也不是传统摄影师的事情，搞的是手机摄像头研发的活儿，追求高像素、高画质，服务每一个手机用户是他们研发团队的目标。可以说蔡家三代，几乎是与时俱进了。
《照相师》的主线是清晰的，爷爷这一代人主要体现一丝不苟的匠心精神，父亲这一代讲的是80、90年代受益于改革开放的年轻人，追求个性化生活、个性化表达，充满活力的物质和文化生活，孙子这一代则是互联网经济、全球化时代对先辈事业的传承和发扬。
有意思的是，蔡家三代也是新一代婚姻模式的经历者，老爷子早年丧偶辛苦持家；到父亲蔡安国长大，他作为时髦青年和妻子未婚同居、未婚先孕，算是先锋；到儿子蔡正雄娶到外国媳妇，算是中国力量崛起的象征。这期间，深圳的创业、打工等往事也一一浮现。
作为改革开放的窗口，片子的背景放在了深圳，并且加入很多历史性、新闻性画面和场景，从早前的“逃港潮”，到改开初期的社会景观，在80、90年代迎来经济腾飞，蔡家是见证者也是受益者。
影片时间跨度长、框架大，两个小时时间显然太有限，很多真实历史的植入稍微显得有些直接就在所难免，如果再适当取舍，表现再巧妙和精细一些，可看性会提高。同时，一些可以抓住普通观众的戏份可以再增加，比如刚到深圳时那位被抓拍的少女，最后终于立足深圳的生活的故事，很多人估计感同身受。
举个简单例子，2005年在第8届上海国际电影节上夺得最佳影片、最佳男主角的日本电影《乡村照相馆》，就立足于两代摄影师的摄影观念和生活方式的冲突，强调人物环境之间关系，父子之间朴素情感的融合，非常令人信服，并会为之热泪盈眶。与之相比《照相师》就有些遗憾！
看着《天堂电影院》《甜蜜蜜》《乡村照相馆》等类似经典电影长大的影迷，可能会对国产电影、对平民史诗类电影有很高的要求。但是能在影院看到《照相师》这样的片子，还是会让一些上年纪的人感动，他们真真实实的走过了四十年光阴，知道道路曲折，生活不容易。
如果有条件《照相师》这个故事拍成长篇电视剧，也许更能体现主创们的思想。照此一想，可以试着期待一下。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。