《刘雪枫榜单至臻版》之“舒伯特交响曲”
2020年开始连载的《刘雪枫榜单》中
雪枫老师悉心整理的300部音乐史不朽代表作
为乐友们提供了一套系统的古典音乐入门欣赏指南
2021年2月，《刘雪枫榜单至臻版》开始发布
在入门榜单中为顾全平衡而未上榜的作品
会在“至臻版”中以专题形式推出
所有作曲家、演奏家、指挥家系列
都有雪枫老师挑选的推荐版本加持
听不厌精，直达体验顶点
因部分特殊版本的版权限制，《刘雪枫榜单至臻版》将以二维码形式推送
D大调第三交响曲
Symphony No. 3 in D major, D.200
克莱伯/维也纳爱乐乐团
卡洛斯·克莱伯（1930－2004），奥地利指挥家。小克莱伯的父亲埃里希·克莱伯是20世纪最重要的指挥家之一，1930年埃里希·克莱伯时任柏林国家歌剧院指挥，小克莱伯因此在柏林出生，原名卡尔·路德维希·克莱伯（Karl Ludwig Bonifacius Kleiber）。母亲罗斯·古德里希是犹太裔美国人，并且家族中与英国小说巨匠瓦尔特·斯各特爵士有血缘关系。童年时期，克莱伯就开始接受钢琴、作曲、声乐等方面的教育。1947年老克莱伯在布宜诺斯艾利斯哥伦布剧院指挥瓦格纳的《齐格弗里德》，17岁的卡洛斯作为打击乐手第一次与父亲同台，他的姐姐维罗尼卡·克莱伯回忆道：“他始终很热爱打击乐，在齐格弗里德演出中父亲看到挥舞着鼓锤的卡洛斯，曾让他非常骄傲。”虽然儿子少年时期展现了过人的天分并接受了很好的音乐训练，但二次大战后的世界满目疮痍，父亲执意劝阻卡洛斯的音乐理想，认为儿子应该从事一份安稳的职业。小克莱伯被送到苏黎世学习化学，不过仅仅一个学期后，1950年他便回到了布宜诺斯艾利斯专修音乐。克莱伯的音乐职业生涯开始于在阿根廷拉普拉塔和德国慕尼黑担任声乐艺术指导。1955年一个名叫卡尔·凯勒（Karl Keller)的年轻指挥家在德国波茨坦演出了卡尔·米略克的轻歌剧，并没有人知道他就是著名的埃里希·克莱伯的天才儿子。从1958至1966年，克莱伯担任了杜塞尔多夫和杜伊斯堡德国莱茵歌剧院、苏黎世歌剧院的指挥。之后直到1973，克莱伯是斯图加国家国家剧院首席乐队长，这也是他最后一个固定职位。在接下来的岁月里，克莱伯常客座与慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团表演。
根据记录，小克莱伯一生仅表演过70多场交响音乐会，存世录音亦屈指可数。在这些珍贵的录音里，可以感受到克莱伯指挥艺术的无限感染力。
C小调第四交响曲“悲剧”
Symphony No. 4 in C minnor, D.417
诺特/班贝格交响乐团
乔纳森·诺特（1962-），英国指挥家，现任瑞士罗曼德交响乐团音乐总监。诺特在剑桥大学修习音乐学和声乐，又在曼切斯特和伦敦学习了长笛和指挥。诺特的音乐生涯开始于德国的歌剧舞台，1989年，27岁的诺特成为法兰克福歌剧院的乐队长，两年后威斯巴登国立剧院给了他相同的职位。诺特对音乐投入极大的热情，积累下丰富的歌剧、芭蕾、音乐剧曲目量，1997年，成为了卢塞恩歌剧院和卢塞恩交响乐团音乐总监。2000接手班贝格交响乐团首席指挥后，乐团频繁出访欧洲、美洲、亚洲巡演，并且录制大量优秀唱片，诺特演绎的贝多芬、舒伯特、马勒、勃拉姆斯等德奥交响乐作品广受赞誉。在班贝格的16年里，诺特与乐团相互成就了新的辉煌。
降B大调第五交响曲
Symphonie Nr. 5 in B-Dur, D.485
布吕根/十八世纪乐团
弗朗斯·布吕根（1934-2014），荷兰竖笛、长笛演奏家和指挥家，古乐复兴运动代表人物，生于阿姆斯特丹。布吕根曾在阿姆斯特丹音乐学院主修竖笛与长笛，并在阿姆斯特丹大学攻读音乐学，21岁就受聘为皇家海牙音乐学院 (Koninklijk Conservatorium Den Haag) 的教授。除了是出色的巴洛克音乐演奏家，Brüggen还与Sieuwert Verster于1981年共同创立了十八世纪管弦乐团 (Orkest van de Achttiende Eeuw) ，并担任此团首席指挥。十八世纪管弦乐团的音乐家都是通晓十八、十九世纪音乐的专家，因此布吕根与十八世纪管弦乐团在飞利浦录制了海顿、贝多芬、舒伯特交响曲是极受推崇的诠释。
C大调第六交响曲
Symphony No. 6 in C major, D 589
诺灵顿/斯图加特广播交响乐团
罗杰·诺灵顿（1934-）出生在英国牛津，童年时学习小提琴和声乐，而后进入剑桥大学学习英语文学，同时在皇家音乐学院跟随阿德里安·博尔特学习指挥。着迷于复原18、19世纪音乐演绎的诺灵顿在英国组建了不少合唱团和复古乐团，如伦敦许茨合唱团和伦敦古典演奏家乐团，他们的演出编制、乐器、演奏方法都力求还原作曲家所属时代的原貌。90年代后诺灵顿将他的声音理念带到了德国斯图加特和奥地利萨尔茨堡，在莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、柏辽兹作品的演绎中让现代乐团去掉过多的揉弦，展现出最清晰简明的音响和生动活力的和声，1998-2011年诺灵顿训练下的斯图加特广播交响乐团被称作'斯特加特之声'。近年来诺灵顿仍是受各大乐团及音乐节邀请最多的客座指挥家之一。
B小调第八交响曲“未完成”
Symphony No. 8 in B minor, D 759
西诺波利/德累斯顿国家歌剧院乐团
朱塞佩·西诺波利（1946-2001），意大利指挥家和作曲家。西诺波利生于意大利威尼斯, 出生后不久全家搬迁到了西西里，12岁时在当地学习管风琴。西诺波利15岁回到威尼斯，两年后考入威尼斯音乐学院。按照父亲的意愿，他在帕多瓦大学学习医学、神经病学以及人类学，但对音乐的热爱始终无法被打消。1968年他又来到达姆施塔特和锡耶纳，跟随施托克豪森、布鲁诺·马代尔纳、弗兰科·多纳托尼等作曲家学习作曲。1972年，西诺波利获得医学博士学位，同年他进入了维也纳音乐学院汉斯·施瓦洛夫斯基的指挥班。70年代，西诺波利更多地以作曲家身份参与音乐工作，1978，西诺波利凭借在威尼斯指挥《阿依达》开始了歌剧指挥家的生涯。他所演绎的威尔第歌剧，通过清晰、透明度极高的乐队声效，再现了乐谱上很多不曾听到的细节。之后他以同样的工作方式以及相同的高标准，在柏林德意志歌剧院上演了威尔第的歌剧《麦克白》，大获成功。这场演出被视为西诺波利正式走上国际舞台的起点。1985-2000年，西诺波利指挥的瓦格纳歌剧是每年拜罗伊特音乐节的高光焦点，并且先后在罗马圣切契丽亚学院交响乐团、英国爱乐乐团、德累斯顿国家歌剧院交响乐团担任首席指挥。西诺波利是名副其实的全能指挥家，爱乐者对于他演绎的十九、二十世纪交响乐、歌剧作品如痴如醉，可惜在指挥事业如日中天时，2001年4月20日晚，在指挥《阿依达》演出至第三幕时，54岁的西诺波利因急性心脏病离世。
C大调第九交响曲“伟大”
Symphony No. 9 in C major, D 944
索尔蒂/维也纳爱乐乐团
索尔迪·乔治（1912-1997），匈牙利裔英籍指挥家，钢琴家。生于布达佩斯，童年显露过人的音乐才华，父亲于是买来一架钢琴，他练习刻苦，进步神速，12岁是已经公开登台演出。13岁，索尔蒂进入著名的布达佩斯李斯特音乐学院，他的作曲和钢琴老师是匈牙利二十世纪音乐史最重要的人物——多赫纳伊、柯达伊和巴托克。14岁那年索尔蒂观看了一场埃里希·克莱伯指挥的音乐会被深深震撼，从此决心成为指挥家，1930年他成为布达佩斯歌剧院的钢琴艺术指导，1935年成为布鲁诺·瓦尔特和阿图罗·托斯卡尼尼的指挥助理，1938年获得了首次指挥公演的机会，他指挥布达佩斯歌剧院成功演出了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，但因为自己的犹太血统，索尔蒂不得不流亡到瑞士，1942年他参加了日内瓦国际音乐比赛，获得钢琴比赛一等奖。战争结束后，索尔蒂被聘为慕尼黑国家歌剧院音乐总指导，并且开始了和DECCA唱片公司长达70年的合作。二十世纪60年代后，索尔蒂进入指挥事业的旺盛期，往返欧美之间，分别担任芝加哥交响乐团和科文特皇家花园剧院，22年里，芝加哥交响乐团在索尔蒂执棒期间名声鹊起，跻身世界顶尖乐团行列。
索尔蒂一生指挥作品无数，对演绎歌剧和交响乐都得心应手，特别是处理浪漫主义时期音乐时，那种独特的精致音响和敏感的戏剧性。唱片工业黄金的二十世纪下半页，索尔蒂是最为高产的指挥家之一，留下优质唱片无数，其中1958年开始与维也纳爱乐乐团制作的第一部录音室版《尼伯龙根的指环》被誉为录音史的里程碑。