美国绘画：迷人的油画小景 / 开普饭

Joseph Paquet

约瑟夫·帕奎特

美国画家

约瑟夫·帕奎特(Joseph Paquet)，美国画家。他在纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)攻读美术学士学位时，很幸运地找到了一位导师约翰·富特(John Foote)，让他看到了画人物的乐趣。毕业后，约瑟夫遇到了另一个对他影响很大的人——约翰·奥斯本(John Osborne)，他在凭记忆创作令人信服的风景画方面有着独特的天赋。奥斯本认为一幅风景画应该从地点开始，但它的诗意本质应该在艺术家的工作室的孤独中完成。

约瑟夫经历了一段要求很高、回报丰厚的学徒生涯，他学会了将实地研究与脑海中看到的景象融合在一起。为了总结这一经验，他解释道，“智力过程与直觉结合在一起，画你所熟悉的和你所看到的。” 他继续扩大可能性，“如果我有需要或愿望移山，增加人物或改变河流的路线，我可以这样做。我不再受大自然的束缚。现在，我正在画画。” 他在明尼苏达州圣保罗的Hurinenko和Paquet工作室任教和绘画。

他在1995年10月的《华盛顿邮报》周日杂志，2002年5月的《艺术家》杂志，2004年3月的《美国艺术家》和2005年7月的《Plein air》杂志上被报道过。他的奖项包括2007年拉古纳海滩PleinAir邀请赛的艺术家选择奖和收藏家选择奖，以及来自纽约Salmagundi俱乐部的2008年奥尔登·布莱恩纪念奖，以及来自Richeson 75：艺术家之选比赛的景观第一名，2019-2020年国际艺术复兴中心沙龙的plein-air类别中获得第一名。

约瑟夫是美国Plein air画家，Salmagundi俱乐部的签字会员，也是加利福尼亚艺术俱乐部的州外艺术家会员。

Joseph Paquet，美国著名画家，于2009年11月、2012年11月应邀到广东开平进行采风写生活动。

Joseph Paquet毕业于纽约视觉艺术学院，后师从John Osborne导师学习。John Osborne认为风景画是从实地写生开始，但其诗性本质是在安静的艺术工作室里完成。经历苛刻的训练，Joseph学会了如何将客观风景与主观图像互融。他的经验是“画你所知及所见之物”，“如果有需要或想要移动一座山，添加一个人物或改变河的流向，我可以这样做。我不再受自然的束缚。现在，我画我的图像”。