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淡，雅，彩。组成了一幅花卉水墨。一幅幅如音乐般舒缓、如梦境般虚幻的，恬淡清雅的新水墨花卉作品，不仅体现了画家对闲花野卉的感情与投入，也体现了画家超然的生活态度。
宋秦晋以其自身性情与自然气息相唱和，既表露了画家“野芜平似翦”“为花须尽欢”的境界，又体现了淡泊平和的心态与清雅恬静的艺术品味。
宋秦晋：西安美术学院毕业，中国美术学院首届花鸟画创作高研班。现居北京，职业画家。作品画册出版有《宋秦晋奇花异草写生》、《陌上花开》宋秦晋中国新水墨花鸟画、《陌上寻香》宋秦晋新水墨花卉、《陌上看花》宋秦晋新水墨花卉、《陌上》宋秦晋写生作品等。作品在《东方艺术》、《中国书画》、《收藏》、《品逸》、《书画研究》、《中国艺术》、《美术报》、《荣宝斋》、《艺术市场》、《当代中国画》、《中国艺术》、《树艺》、《艺术派》等刊物上发表介绍。2018年1月《方寸万千》当代中国画名家小品画邀请展。北京清秘阁。2018年3月《她·时代》中国当代女画家提名展。北京博宝美术馆。2018年4月《笔墨印心》中国画名家邀请展。河北美术馆。2018年5月《花开》宋秦晋写生作品展。河北邯郸瓷玉轩画廊。2018年6月《京都国际都市交流》作品展。日本京都。2018年7月《艺品万家翰墨传承》中国画百家百扇作品邀请展。博宝美术馆。2018年9月《西湖消夏》当代中国画名家宫扇作品展浙江巡回展。2018年9月《满庭芳》中国画名家邀请展。北京光大私人银行（笔墨光大）艺术馆。2018年11月《解语花》宋秦晋中国画作品展。上海朵云轩艺术馆。2018年11月《云墨间》首届全国中青年国画名家邀请展。上海松江美术馆。2018年12月《花晨月夕》宋秦晋个人作品展。北京王府井工美大厦。2019年4月《拾花集》宋秦晋中国画作品展。北京华亚艺术基金会。自然中的花草，有一种精神。是造物主创造之初，所赋予自然生命的灵性精神。绘画中的花草，又有一种精神，是画家情感的家园。宋秦晋的花鸟画，以山花野卉为主题，多为写生，带领观者进入一个充满生机的精神世界，让我们慢慢感受到自然灵性与人的心性之间的交流与互通。近两年，宋秦晋的花鸟画受到越来越多的关注，她的绘画语汇也慢慢成熟起来。花草的自然形态与主观的经营概括得到了恰当平衡，色彩的流动、跳跃中，隐现着自然花草的灵性，每一片枝叶、每一朵花蕾蕴涵着天地间生命的光辉。而那富有生意的形象中，总是有人的情怀慢慢地渗透、流露在其间。看着山花野草，自然真实，并不雕琢，也无刻意之处，如见宋秦晋本人，温婉恬淡，质朴平实。宋秦晋勤于写生，在自然中寻找、捕捉感人的花草图式。她的技法很娴熟，干净利落，细腻微妙的色彩变化都是以大气的手笔塑造完成的。宋秦晋的作品有一种对自然、对生命的爱与赞美，那是源于心灵的，没有一点做作。他会花大量的时间外出写生，与自然世界做直面的交流，这已经成为她艺术与心灵成长的一部分。宋秦晋发给我一组花卉图片，小小的阳台上开满了花草，自然的野趣，被她移到了家里，放在了日常的生活中。但凡能够把花草养好打理好的人，大都是最富情怀的人。自明清以来，专事没骨花鸟画的画家并不多，但是没骨作为花鸟画的典型技法形态，被大量地运用，并且在传世的花鸟画作品中占有相当大的比重。今天，专于没骨花鸟画的画家变得非常稀少，没骨技法也很少有人研究。造成这种现象有两方面的原因：一方面，没骨花鸟画的技法自身有其局限性，一遍成型的浅著色很难表现大幅面、有分量的主题，只能画小品，所以能够适应这种特定技法形态的题材相对较少；另一方面，当下中国画主流的展览强调视觉样式的强烈与震撼，没骨花卉很难与其相适应，而且在艺术市场中，这些画不大的小花小草也很难成为主流。所以选择没骨花卉这一主攻方向的人，注定要少一份功利心。宋秦晋就是这样的人。早年良好的学院教育，使她在同龄人中脱颖而出，成为优秀的画家与设计师，这些早年打下的基础为她今天的创作提供了足够的储备，于是少了急功近利的成分。近年她专注于没骨花卉创作，不求新奇，不逐名利，这是她的生活，是她的心性，也自然地流露在她的花草世界中。
