江南民歌小曲28首
江南小调
人生最好的旅行
莫过于在一个陌生的地方
发现一种久违的感动
这是一个漂亮的舞台，五光十色，江南民歌的小调，那悠扬的琴声在空中回荡。江南民歌承吴歌之传统，具有细腻柔婉、清雅秀丽的风格。江南是鱼米之乡，风景秀丽怡人，有清幽的园林景观，亦有诗情画意的小桥流水。江南民歌如同柳永的婉约词，温婉细腻、含蓄优美。
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《涛声依旧》，优美的旋律和深远的意境，是时代经典，传唱不衰！不过，当越剧遇上《涛声依旧》，这段戏曲与音乐的融合别有一番风味，天籁之音，回味无穷，让毛宁汗颜了吧？！
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耳熟能详并且经常学说的一句扬州俗语叫“乖乖龙地冬，韭菜炒大葱”。这句地道扬州话的流行，金庸先生的《鹿鼎记》功不可没，随着韦小宝的的“出名”，这一句口头禅也为华语人群所熟知。前几年郭富城演唱的歌曲《Para Para Sakura》中也有“乖乖龙地冬”，这句话也就更加流行了。“乖乖龙地冬”成了扬州话的标识。
无锡景是江南地区的民间小调之一。《无锡景》并无固定歌词，任由演唱者即兴发挥民国以降，《无锡景》曾被改编为诸多当时的流行歌曲，如周璇演唱的《花开等郎来》、吴莺音的《我有一段情》等，不少电影中亦采用此曲调作为插曲，如《三笑》中的《真心来相诉》、《金陵十三钗》中的《秦淮景》等。
如今，《无锡景》为苏少版、浙教版、新人教版等版本的七年级音乐教科书所收录。
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《采茶舞曲》，浙江民歌，周大风词曲，作于1958年；原是越剧现代戏《雨前曲》的主题歌及舞蹈配乐，后根据歌曲改编成舞蹈小品《采茶舞》，全曲以越剧的音调为素材，具有舞曲风格。
“采茶”原是中国一种民间歌舞体裁，流行于我国南方采茶地区，亦称“茶歌”、“采茶歌”等。乐曲轻快、活泼，旋律优美流畅，刻划出纯朴的采茶姑娘采茶时的欢乐情景。这首采茶舞曲保持了民间采茶歌舞的基本风格，采用民族的五声徵调式，又有调式交替的素材，曲调欢快、跳跃，再现了采茶姑娘青春焕发的风貌，《采茶舞曲》在上世纪五十年代一度极为流行，有较大的社会影响。
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开篇的流水声就已把人置入那杏花烟雨，小桥流水的江南里。而琵琶声就像那个撑着油纸伞踏着轻盈脚步的少女缓缓从迷雾中走来雨雾浸染，柳枝抽绿流溢在一片暮色般的水墨浅淡里……梦江南就是杏花烟雨，小桥流水的江南。
都说江南好，江南春色美，但是不同人见到了不同的美，或喜小桥流水，或喜青山绿水，或喜温婉的江南姑娘……不管哪一种，夜深时总是一摸牵挂。
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歌曲《夜来香》发行于民国三十三年（1944年），原唱者为日籍中日双语歌影双栖明星李香兰，由黎锦光先生作词作曲。1950年1月李香兰在日本录制发行了佐伯孝夫填词的日语版《夜来香》，成为日语版《夜来香》的首唱者。《夜来香》被认为是黎锦光乃至中国流行歌曲的代表作。该曲广泛流行，被邓丽君等很多歌手翻唱。
由于原为李香兰所唱，在当时被认为是日本侵略者麻醉占领区国民的歌曲之一，故被归入“靡靡之音”。但因曲调堪称优美，后来亦多有翻唱者，其中以邓丽君所唱较为有名。同时，此歌也被认为是黎锦光乃至中国流行歌曲的代表作，在全世界先后有80多种版本面世。
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江南水乡，是精致的美。外婆家是旧时光里最温暖的存在。想那起翘的屋檐，看门的老狗，眯眼晒太阳的花猫，竹椅上谈笑的老人家，潺潺绕村庄的小溪流，是停滞的美好时光。
都说一方山水养一方人，方言里有家乡的味道，有些方言歌曲却从来不只是属于方言区。一首入口软软糯糯，甜而不腻的吴语外婆谣，不知合不合你胃口，反正我是听了想回阿嫲家。
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《拔根芦柴花》原是一首江苏江都的地方民歌，属于邵伯秧号子，来源于歌会中的一段美丽的传说：古时候，邵伯是有名的戏曲之乡，会唱的人可很多，但唱得最好的要数莺歌了。那时，邵伯地区有个风俗，每年六月十九观音会，都会有对歌竞赛，唱得好的就能得到“歌王”的称号。然而比赛前，莺歌却生病了，恰巧，遇见一位神医，叫莺歌到水急浪大的地方拔根芦柴花煎水服饮，连服三剂，保证药到病除。结果，莺歌一试，果真好了。比赛这天，莺歌便干脆唱了芦柴花，大家都惊呆了。从此，民歌《拔根芦柴花》在邵伯湖岸边唱响开来，并流传到了全国。后来由钱静人，费克等人带队到扬州、江都采风，收集了大量民歌，并对其进行了加工。于是便有了现在大家听见的《拔根芦柴花》了。
《拔根芦柴花》是扬州民歌，是中国著名的民间曲调，原流传于江苏扬州一带的地方民歌，因曲调优美、歌词上口，现广为流传。
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《太湖美》创作于1978年，当时正是中共大力探讨真理问题、实行改革开放的年代。这首歌曲回顾了太湖边的革命传统，表现了太湖两岸人民进行农业生产的生机勃勃的朝气。由于歌曲创作于打破思想束缚及个人崇拜的年代里，因此《太湖美》明显表现了新时代人们的个性、情感。任何优秀的歌曲都会留有时代的印迹。
《太湖美》积极吸取了江南城镇小调的特色，用传统音乐的形式来表现太湖边丰盛的自然资源以及悠久的革命传统，是传统文化与当代题材结合的一个完美例证。这也说明传统音乐是新音乐创作的土壤。
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《好一朵茉莉花》又名《茉莉花》，发源于南京六合，根据六合民歌《鲜花调》改编，由音乐家何仿采集整理。1942年，何仿随新四军淮南大众剧团来到南京六合地区，听到当地民歌《鲜花调》并整理改编成了《茉莉花》。1982年，《茉莉花》被联合国教科文组织推荐为世界优秀歌曲。
该曲属于小调类民歌，是单乐段的歌曲。它以五声调式和级进的旋律，表现了委婉流畅、柔和与优美的江南风格，生动刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。全曲婉转精美，感情深厚又含蓄。
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夜上海，指民国时期上海的夜晚，因为早期的夜总会就是在上海形成，所以夜上海在民国时期非常著名。歌曲《夜上海》是家喻户晓的金嗓子歌后周璇演唱的名曲。该曲是民国三十六年（1947年）年香港故事片《长相思》插曲，也是周璇本人最具代表性的华语歌曲。
一首经典之作，即使已经过了70余年，还是永远被人们铭记，这才是真正流芳百世的佳作。此歌曲虽经常在抗日时期的影视作品中出现，但是不符合实际，因为此歌曲发行时间是1947年。
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“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”，这是《滕王阁序》中的一句，也是《卷珠帘》歌名的由来。据霍尊介绍，这首歌的创作灵感来自一部具有北欧情怀的动画片，片中讲述了一个凄美的爱情故事，深深触动了霍尊。
看完后，他坐在钢琴前，旋律便行云流水般从指间倾泻出来。他的初衷是想写一首爱尔兰情调的曲子，但是写完后发现虽然有那么一点爱尔兰的味道，但似乎更偏中国风一些。
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“莫愁”风靡大江南北 诞生中国最早的“手帕歌”：“自古人生多风浪，何须愁白少年头，啊，莫愁啊莫愁，劝君莫忧愁”整首歌以莫愁湖为背景，诉说人生的哲理，“'何须愁白少年头’这句话，和江南音调那么吻合，既柔美又很简练。”
歌曲呼应时代特点，满足人民审美需要，加上春晚的传播效应，火遍大江南北，莫愁湖也成为许多人向往之地。歌声穿越近40年的时光，历久弥新。
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说起“燕燕做媒”，不得不提的是《紫竹调》，它是具有江南水乡特色的地方民歌，旋律爽朗抒情，情绪乐观亲切，节奏活泼明快,一般用于叙事、抒情和思想的交流,女声对唱和独唱的形式都有。
《紫竹调》最初是在早期沪剧同场戏《双脱花》中磨豆腐时演唱的一只曲牌，用来滤豆浆的布网是用两根斑纹竹子支撑，演员握着斑竹摇曳，这种黑竹又叫“紫竹”，故称作“紫竹调”。
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《大九连环》又名《姑苏风光》，民间小调。汉族民间有将若干首时调连缀在一起，形成大型套曲的民歌形式，其中《大九连环》就是代表。
该曲流行于江南苏州地区。由“码头调”、“满江红”、“六花六节调”、“鲜花调”、“湘江浪调”组成，在这里“码头调”即“剪靛花调”、“满江红”即“跌断桥调”，在《中国民间歌曲集成》中，则认为是有《剪靛花》、《跌断桥》、《六花六节》、《鲜花调》、《哈哈调》、《湘江浪》等6首小调组成。该曲共有七段，尽管较长，但由于调式和结构在其中起了很大的作用从而很耐听，曲调明快、活跃、乡士味浓。弹词吸收为女声独唱的小曲唱段。
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《紫竹调》是一首江苏的民间小调，是广泛传播于吴语区的传统小调歌曲。严格地说，是江浙民间小调。其词其曲，皆有浓厚的吴风。
全首歌的唱词共两段，每段六句，词格为“7+7+5+5+7+7”，句首采用“赋”的直陈手法，由此开始，直到下段末句尾，充满了恋人间的柔情蜜意，而且是江南水乡特有的那种柔情蜜意。在句式词格方面，它与《无锡景》相反，前两句七言，中间两句五言，最后又是两句七言，首尾呼应，中段变化，同中求异，自成一体。
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《天涯歌女》是1937年上海国泰影片公司拍摄的《马路天使》中的插曲，词曲作者分别是鼎鼎大名的田汉和贺绿汀，由30、40年代著名的歌星“金嗓子”周璇演唱。
曲调采用了江南民歌的音乐素材。而周璇也凭借在此片中的出色表演一举奠定了她在当时上海电影界以及后来中国电影史中不可动摇的地位。
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《南屏晚钟》这首经典歌曲创作于十九世纪五六十年代，由陈蝶衣填词，王福龄谱曲。因其曲调悠扬婉转，这首歌曲一面世就表现出动人心弦的艺术魅力，随之被广大群众所传唱，历久不衰。直到现在仍有很多歌手在自己的音乐会上演唱这首歌。像费玉清，徐小凤，凤飞飞也都曾在演唱会上演唱过。这一歌曲还被改编成了各种不同的合唱版本。南屏晚钟位于圆明园福海南岸边，广育宫东面。是一座十字型亭，亭外檐悬挂乾隆御书“南屏晚钟”，此景与杭州西湖南屏晚钟同名，是圆明园西湖小十景之一。
《南屏晚钟》写的是一位年轻少女在森林游玩时，相遇了自己很欣赏的对象，那一瞬间心中满溢着爱的情意，可当她刚鼓足勇气，准备上前搭话时，天公却不作美，下起了一场大雨，那个还没来得及等自己搭话的他也失去了踪影，但相思的种子已经深深植入了少女的心田。因为相思之情总是绕在心头挥之不去，少女只能再次来到相遇的地方，等待相思对象的再次出现。然而苦等却等不到结果，她为此十分失望伤心，进而萌生出“相思有什么用”的念头，直到听见了敲响的南屏晚钟，感受到晚风的轻送,才“催醒了相思梦”。歌词中寥寥几句，就点破了那种少女初恋情愫的朦胧与美好，尤其最后一句“我走出了丛丛森林，又看到了夕阳红”，很有点睛之妙。文以曲为贵，歌曲中所包含的故事情节跌宕曲折，而用词又十分精辟含蓄，实乃经典佳作。
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《何日君再来》是在当代中国受到欢迎的经典中文歌曲，最初是1937年的电影《三星伴月》的插曲。《三星伴月》是上海中国化学工业社的创办人，被业界称为化工大王、国货大王方液仙，为宣传自己国产的「三星牌」日用化工系列产品而资助拍摄。歌曲由刚刚成名的周璇主唱，并灌成唱片，由上海百代唱片发行。
1939年1月日本籍李香兰录制了《何日君再来》唱片并分别在中国和日本发行，让这首歌曲红遍全中国并流行于日本，李香兰同时也为此曲录制日文版本。
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唱着《烟花三月》这首歌，使人不禁想起唐朝诗仙李白的一首七绝。诗名叫《送孟浩然之广陵》。诗曰：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。
《烟花三月》这首歌，是作者把李白的七绝歌曲化了，还是借这首诗来送别、思念去扬州的老朋友，我们不得而知，也无需考证。关键是这首写景含情的诗歌写得很绝妙。
《杨柳青》旋律明快而又活泼，节奏简短而又跳跃，填词热情洋溢又不乏幽默风趣，是扬州最受欢迎的民歌之一。
虽然篇幅较之于一般歌曲来说，稍显简短，但因其独特的乡土气息以及歌曲中所展现出来的农民在乡间快乐劳作的情景而被广泛流传。
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这首脍炙人口的歌曲《采红菱》改编自江苏民歌，它最早起源于江苏高淳（也有说高淳只是源头之一）。从上世纪初期流行音乐出现以来，采集民歌并重新创作非常盛行，比如著名的《甜蜜蜜》改编于印尼民歌，《天涯歌女》改编于苏南小调；《采红菱》也正是经过改编而重新创作的。
最初的民歌《采红菱》只有女声调，它是高淳女子的生活写照：在高淳，下湖采摘红菱本来就是女子的活儿。六月水乡，“在曲曲折折绵延十数里的河面，密密麻麻的都是碧绿的菱叶。而垂柳飘拂的绿阴深处，飘出一只只菱盆，又将菱叶表面划开了，露出叶子表面下水的痕迹。菱盆中，端坐着一位位姑嫂，她们一边以手上的木板轻轻在盆边拨荡，一边随着菱盆贴在水面或左右旋转、或飘游向前。”
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“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。几家夫妇同罗帐，几个飘零在外头？”说的是：一弯月牙照人间，多少人家欢乐，多少人家忧愁。但人间的忧伤与痛苦与月亮的阴晴圆缺有什么关系呢？该宽容的地方，姑且将气量放大 些吧。
《月儿弯弯照九州》是自南宋以来流行于江苏省一带的地方民歌。该民歌出自南宋建 炎年间(1127～1130)，述民间离乱之苦。明末冯梦龙所编《山歌》中也有记录。
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这首歌曲是根据电视剧《新白娘子传奇》中修炼千年的蛇妖白素贞为了报答一千年前的救命之恩而下到凡间与许仙相识相爱到夫妻的故事而创作而来。
《千年等一回》歌词完全贴合《新白娘子传奇》的故事发展，尽管剧中的许仙和白娘子最终收获了幸福，但这种千年等一回的人间痴恋却非常动人，这是歌曲无论是歌词还是曲调都给人无限的感慨，既是对白娘子爱情的歌颂也是对人世间感情的赞许，让听者心往神怡。
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明月千里寄相思是内陆著名词曲作者刘如曾创作的歌曲，由吴莺音原唱，吴莺音被誉为“鼻音歌后”、以一曲《明月千里寄相思》红遍上世纪40年代上海滩。
此歌被翻唱众多较有名的有徐小凤，邓丽君，蔡琴，唐朝乐队，黄莺莺，张清芳，音频怪物等。
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《花好月圆》是电影《西厢记》的插曲，创作于二十世纪三四十年代，范烟桥作词，严华作曲，周璇演唱，是古风歌曲的经典之作。
第十六届金鸡百花电影节上朱桦再次对这首经典做了全新的诠释，极富想象力的融入了西方爵士布鲁斯元素，细腻的声线让歌曲甜美中散发着迷离。
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江南人留客不说话，江南人留客不说话，自有小雨悄悄地下，只听小雨沙沙地下，黄昏雨似幕，若断又若续，清晨雨如纱，如诗又如画，遮住林中路，心在雨中醉，打湿屋前花，情在雨中发，多情的小雨呀！难忘的小雨呀！
唱支歌，唱支歌，唱支歌，唱支歌，远方的客人啊！尊贵的客人啊！你留下吧，留下吧！你留下吧，留下吧！念白：难忘的小雨呀！唱支歌，唱支歌，尊贵的客人啊！你留下吧，留下吧！