美术研究｜以墨运观之，则受蒙养之任，以笔操观之，则受生活之任
摘要：中国传统山水画以山川自然为描绘对象，蕴含的山水精神对中国山水画的发展起着重要作用。以山水画作为创作题材的原因，以自然为山水画的创作动机，根本上体现为人与自然山水景物的移情，托物言志；以游心于道为山水画的创作过程，山川景物与人的心境交融在一起，进入到一种审美移情的境界，以达到“外师造化，中得心源”。
关键词：中国画；山水精神；创作题材；艺术境界
一、以山水作为创作题材的原因
以老庄为代表的道家哲学极大的影响着中国文化的特质。山林之精神与老庄思想息息相通，山水泉林非常符合老庄清静自然的哲学品性，“由老学、庄学所演变出来的魏晋玄学，它的真实内容与结果，乃是艺术性的生活和艺术上的成就”。①玄学使山水自然形象从神灵化、伦理化的山水过渡到了审美化的山水，对山水自然的关照促使了山水画的诞生。
乔枕石山水画作品欣赏
从人类学、宗教学的角度来看，中国文化根源于原始宗教，因此中国人的山水精神同样源于原始宗教。据古代文献记载，远在尧舜时期，中国就形成了有意识的山川祭拜活动。这些行为所蕴含的思想是古人认为山越高越接近天，越接近天上的神灵，从而使人们逐渐形成了对高山的崇拜、敬畏之情。中国人对水的崇拜心理同样根源于源远流长的历史文化。中国人画山水，画的是有生机有生命意味的存在主体，画的是与天地同一的生命体验；中国人画山水是以墨画水，而在中国的五行观念中，五行中的水对应着五色中的玄色、黑色、墨色。中国人对山水有着宗教一样的崇拜和敬畏，一切神灵皆居于山水中，山高水远，山静水动，蕴含天体宇宙无限奥秘，人们由此而形成了独到的山水观念。
二、山水画创作的审美实观
审美中的移情作用是一种非常普遍的现象，真正将审美的移情作用理论系统化的美学家则是里普斯。而创作山水画的来源则是主观对客观自然景物的移情感受，创作山水画的过程则是对这种感受的认识的过程。关于人与自然景象之间的移情，中国古代文论家注意到它的双向性，认为物移我情和我情注物、移我就物和移物就我是同时发生的双向作用。
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（一）山水画的创作来源——自然
1.动情于山水
人们在自然中创作，是物移我情的托物言志的方法。山川景物与他的心境交融在一起，进入到一种审美移情的境界。
从自然本性的需求来说，大自然是人们生存的真实处所，也是唯一处所。在他们的山水审美世界里，自然山水是一个逍遥隐逸的场所，置身于青山绿水、清泉白石之间，心中的忧愁烦恼，一切尘虑杂念都被暂时抛开，相对于社会在历史发展进程中的纷乱变更，山水自然作为审美对象显得更具稳定性。正如郭熙所言“看山亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”②这是他动情于山水之中，从内心出发真实的面对自然并对其做透彻的审美观照，自然的向往和热爱的本性是人们创作山水画的主要动机。
从精神自由的需求来说，人被现实所烦，人的精神不会仅仅满足于这些物质名利的需求，人的精神要超越有限的现实，而回到无限的宇宙精神中去，达到精神的彻底解放和自由，回归精神家园。精神怎样才能达到“天地与我并生，万物与我唯一”的大美大乐的大自由？山水画是画家精心营造出的理想世界，山水画那一派自然天地成为人们慰藉心灵，疗养伤痛的精神家园。总之，人们创作山水画的动机就是对大自然的向往回归，使精神逃离烦嚣的世俗生活，获得精神的自由愉悦。
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2.忘情于山水
如宗炳“好山水，爱远游，每游山水，往辙忘归”，③这就是说游历、观察山水自然，身即山水，画家往往游心创作，忘身于山水，山水饱游是山水画家创作的基础。画家对山水自然进行观察摹写是创作的第一步。“畅神”、“体道”是山水画创作的最终意图，是山水画存在的核心精神，正如郭熙在《林泉高致》中开篇所言：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘养园素，所常处也，泉石潇傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也……然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝；今的妙手，郁然出之，不下堂廷，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾夺目；斯岂不快意，实获我心哉。此画之本意也”。④所以，从山水画家的社会身份和创作意图目的可知，山水画创作就是为了满足人们逃离世俗烦嚣，向往山水自然，求得精神愉悦自由的需求，从而恢复生命的本身存在，画家精神境界的高低直接影响山水画的意气品格，这就对山水画家的精神境界和修养提出了更高的要求，山水画家必须有老庄的道家精神及宇宙之精神，这样才能把握宇宙自然之性，才能有所感触进而进行创作。
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（二）山水画的创作过程——游心于道（悟道于山水）
山水画的创作过程是画家悟道于山水的过程，是游心于道而达到物我两忘的过程。“心”是指艺术主体的心理情感活动，“游心”在审美活动中是对彼岸世界的追求，对现实生活的超越，对“道”的自由的感悟。
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唐代张璪用毕生创作经历总结出山水画创造要“外师造化，中得心源”，确立了审美主体的独立性，也是山水画创作的原则。自然造化是山水画描绘的对象，山水画家在创作之前必须师法造化，山水于胸，才能进行创作。画家在林泉之中，体山水之性，得万物之理，从而心中有丘壑，“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣”（郭熙《林泉高致》）。⑤在画家情思的作用下，客观外在山水就变成了画家的心中山水，然后，心中山水化为笔墨为之的画中山水，这便是“中得心源”。“外师造化，中得心源”的过程就是把客观山水化为心中山水，把客观的自然变为内化的审美自然、诗意自然、意化自然、理想自然的创作过程，最终结果就是把客观物象的“象”与主观情思的“意”相结合而形成山水画的画境。变画境为道境，是画家的创作高峰体验，也是画家的心、手、意与笔下运作的物象化为一体。石涛曰：“达则变，明则化。受事则无形，治形则无迹。运墨如己成，操笔如无为。尺幅管天地山川万物而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也”⑥，在创作中达到无为、自然、自由的状态是创作的最高境界。
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总之，画家整个的创作过程就是对道不断接近、不断通达的过程，也可以说山水画创作的过程就是山水画家悟“道”的过程。
创作一幅作品有其创作动机和创作过程，以自然山水景观作为创作山水画的审美形态，充分体现了山水画的山水精神。山水画创作中主体对客体的移情，将自我与自然，主体与客体之间双向往还的情感交流概括得很准确，伴随着文人心灵的激荡和生命的反思，聚积着画家对社会、人生、宇宙太多的思考，给予了对生命的张扬、对宇宙的探究和对现实的批判。在新时代中以自然山水为题材的作品的创作方法，要以全新的时代精神或文化精神来认识客观自然，通过新的思维创造客观世界，构建符合时代精神的审美的心灵世界。#文化#
参考文献：
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.
[2]王振复.中国美学史教程[M].上海：复旦大学出版社，2004.
[3]傅云龙注.老子庄子[M].北京：华夏出版社，2000.
[4]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，1994.
[5]吴非文.中国山水画通鉴[M].上海：上海书画出版社，2006.