真正的贵族!这些油画中的珠宝,美的让人心醉

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第二幅

第三幅

第四幅

第五幅

第六幅

文艺复兴(13世纪起)的欧洲,油画中诸神发鬓上的橄榄枝倏忽变成了贵妇王公华美的王冠珠宝。17世纪,荷兰黄金时代巨匠Johannes Vermeer笔下,连普通的平民少女也戴上了珍珠耳环。欧洲油画中的古董首饰,相当华美艳丽,工匠手艺堪称极致。

《拿破仑一世加冕大典》

局部

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藏于卢浮宫的名画《拿破仑一世加冕大典》中,加冕皇冠完美融合了洛可可和帝政派的珠宝风…画中的珠宝在不经意间透露了主人的身份和喜好,更记录了那个时代最经典的珠宝风格。

由于经济繁荣,农业、商业、手工业的发展,国际贸易的往来,东方文明的影响,欧洲服饰发生了许多变化,贵族男女追逐时尚,贵族妇女争奇斗妍,男子不拘礼节;贵族与平民的服饰有了更明显的不同;衣服式样变化,衣料品种增多。

贵族的奢华和文艺的气质滋养了欧洲这块珠宝繁盛之地,为各国设计师们带来源源不断的时尚灵感,千百年来影响并带动着世界的珠宝流行趋势。

古欧洲,贵族们的奢华程度远远超出人们的想象,所以油画中人物所佩戴的珠宝同样那么让人惊叹。即使是隔着重重岁月,依然能感受到珠宝所散发出来的耀眼光芒。

极尽美丽地雕刻宝石,玛瑙和依照显然形状磨圆的宝石被凹雕在金属中,在19世纪初期刻有浮雕般宝石和贝壳的胸针和耳环成为了一种流行。石榴石,绿松石,紫水晶,还有珍珠都风行起来。

而早期维多利亚珠宝则表现错综纷杂的滚边效果,花朵般的蔓延,动物主体和多种颜色黄金的组合。这种深刻的宗教色彩赋予了哥特复兴运动的形象。全新的上釉珠宝灵感源自所有时代中的美丽创造物。

在那个没有相机的年代里,人们靠绘画来保持记忆,所以当油画有了一定的意义以后,对它的欣赏又到了一个新的高度。艺术家们在油画中看手法、看表现方式;历史学家们从油画中看历史、看生活情景;而珠宝首饰从业人员从油画中看美饰、得灵感。

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