沈周 | 《庐山高图》
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明 沈周《庐山高图》
立轴 纸本 浅绛 193.8x98.1厘米
收藏：台北故宫博物院藏
沈周(1427年~1509年)，明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁。长州(今江苏吴县)人。不应试科举，长期从事绘画和诗文创作，与文徵明、唐寅、仇英合称'明四家'。
《庐山高图》局部1
《庐山高图》是中国明代画家沈周的创作的纸本设色轴画。该画作原属北京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。《庐山高》是沈周为他的老师陈宽(醒庵)70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。
《庐山高图》局部2
《庐山高图》局部3
《庐山高图》山峦层叠，草木繁茂，气势恢弘。画面右下角山坡两棵劲松虬曲盘缠，中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间木桥斜跨，打破了流水飞白的呆板，两侧峭壁呈内敛之势，瀑布上方庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、巉岩、峭壁，远景的庐山主峰，自下而上，由近及远，近、中、远景相连，一气呵成，贯串结合而形成S形曲线。这种构图法很像南宋院体的程式，近景的处理也和马远的“一角”之景十分相似。全图群峰直插，回环掩映，争奇竞胜，实在是大家手笔。
《庐山高图》局部4
《庐山高图》局部5
《庐山高图》在画法上，先用淡墨皴染，再用浓墨逐层提破，并以重复的皱纹引导山石作左右倾斜、呼应、冲突的韵律，使群峰有簇拥叠转的动感。中间一座山石墨色较淡较明亮，好像从画的外面投射一些光线进来，这座方形的山石用不同的皴法描绘，感觉石质坚硬，使画面产生更多变化。除了近景的大树外，山上的树木都很渺小，衬托出庐山崇山峻岭的气势。
《庐山高图》局部6
作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，大小林木复合为统一的自然美，布局疏郎，厚重凝炼，有条不紊，宾主和谐，浑然一体。沈周的个人特色在这幅画中也初见端倪，山石主要用短披麻皴，干湿互用，层次分明，山峦没有险绝沉重之感，而是将温润柔雅的气氛贯穿画面。
《庐山高图》局部7
沈周的山水画大多描绘文人的生活环境和山川自然风光，主要是学习董、巨和元四家。沈周作画要求很严，据说早年多画小幅，四十岁以后才开始画大幅作品。沈周的成熟风格有两种：粗笔和细笔(称“粗沈”和“细沈”)。前者比较简率，用中锋秃笔，实际上是南宋风格的继续；也可能由于求画的人太多，所以干脆寥寥几笔，以作应酬。后者则笔法细密繁复，是学习元代画家王蒙的结果。因为他的细笔山水少，所以认为“细沈”较珍贵。
《庐山高图》局部8
这幅《庐山高图》，一则因为是祝寿用的，格外专注；二则因为当时的沈周主要是学习王蒙的技法，虽然功力深厚，但应该说个人风格还处在探索和成熟的过程中，所以正好体现出“细沈”的典型风格。王蒙作品的主要特点，一是所谓的“牛毛皴”，即笔法细密，二是山体连绵不断，这在《庐山高图》中都有明显的体现，笔画虽然多，但是井然有序，丝毫没有纷乱的感觉。而且墨色层次也很丰富，局部的皴擦点染不下五六遍，却依然清新典雅，没有松懈泄气或浑浊的迹象。虽然此图着意模仿王蒙笔意，但与王蒙《具区林屋图》相比较，仍然具有明显的明代特点。
《庐山高图》局部9
沈周的书法是学习宋代书法家黄庭坚，用笔凝重老硬，在学习王蒙和吴镇尤其是学吴镇的山水画法中，获得个人艺术上的成功，形成一种简朴、淳厚的画风。他的画笔法坚实豪放，苍中带秀，刚中有柔，而且墨色深厚清润，具有蕴藉文雅的格调。即使晚年画风变得更为粗简，但也毫无粗俗的习气。他的水墨设色山水，其色彩简洁、明丽、高雅，确有胜于前人之处。
《庐山高图》局部10
画作题诗：
庐山高，高乎哉!
郁然二百五十里之盘踞。
岌乎二千三百丈之巃嵸。
谓即敷浅原。
培嵝何敢争其雄?
西来天堑濯其足，
云霞旦夕吞吐乎其胸。
回崖沓嶂鬼手擘，
涧道千丈开鸿蒙。
瀑流淙淙泻不极，
雷霆殷地闻者耳欲聋。
时有落叶於其间，
直下彭蠡流霜红。
金膏水碧不可觅，
石林幽黑号绿熊。
其阳诸峰五老人，
或疑纬星之精坠自空。
陈夫子，今仲弓，
世家庐之下，有元厥祖迁江东。
尚知庐灵有默契，
不远千里钟于公。
公亦西望怀故都，
便欲往依五老巢云松。
昔闻紫阳祀六老，
不妨添公相与成七翁。
我常游公门，仰公弥高庐。
不崇丘园肥遁七十，
著作 白发如秋蓬。
文能合坟诗合雅。
自得乐地於其中。
荣名利禄云过眼，
上不作书自荐，
下不公相通。
公乎!浩荡在物表，
黄鹄高举凌天风。
成化丁亥端阳日,门生长洲沈周诗画敬为醒庵有道尊先生寿。
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END
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