第一眼搞怪第二眼可爱，东京地铁礼仪海报是谁画的？ | 100 个有意思的人（31）
我就是很贪婪，不管是杂志、CD 还是电视动画，我全部都想试试看！
你也许见过这个 8 字脸风格的插画
这些作品来自日本插画师 JUN OSON。与擅长运用线条勾勒人物的 Noritake 等日本插画师不同，JUN OSON 的风格显得花哨许多，“8”字脸的角色和明亮的配色是他鲜明的个人特点。不过因为画风过于强烈，JUN OSON 也有些苦恼，“我希望大家不要再议论'8’字脸的插画了，而是说那是 JUN OSON 的插画。”
JUN OSON 曾为索尼、本田绘制广告作品，ZARA、NewBalance、BEAMS 等品牌也出现在他的客户名单之中，此外，他还是日本 NHK 公共电视台及朝日电视台旗下动画节目的原画师。
△ 为 WANIBOOKS 出版社书籍《与神的对话》绘制封面。图片来源 | junoson.com
不仅如此，他还在 2019 年与 2020 年连续负责东京地下铁礼仪海报绘制工作。东京地下铁始于 1974 年的礼仪海报项目一直都很有人气，除了海报主题巧妙、创意十足外，东京地下铁也擅于寻找热门插画师合作。他们最近的合作名单包括 Noritake、长场雄、冈村优太等，这个地铁礼仪海报项目，几乎成了日本一线插画师的认证书。
JUN OSON 出生于爱知县日进市，这个名字就是由日进市的罗马音“NISSIN”而来。大学选择平面设计专业的他本打算在毕业后成为一名设计师，参与杂志或广告设计，不过，在第一份工作里，他只能负责制作一些超市传单或餐厅菜单，“我觉得太没意思了。我想通过创作表达自己，如果是这样，那就不需要这份工作了。”转行并不容易，但他还是打算辞职做自由插画师，这样能更有力地表达自己的想法。
△ 2019 年，JUN OSON 为星野源“POP VIRUS”巡演设计的周边。图片来源 | junoson.com
不过，做插画师这件事也没 JUN OSON 预想的那么完美。完全不懂如何成为插画师的他只能到朋友的工作室兼职做网页设计，从而维持生计。晚上不打工的话就画些样稿，休息时再跑到当地的广告代理店和设计事务所挨家挨户推销作品。这是 JUN OSON 那时想到的唯一办法。但在很长一段时间里，这种努力并没有换回任何工作邀约。
第一份插画工作来自一家位于大阪的出版社。这时的 JUN OSON 已经靠个人网站聚集了一定人气，看到网站作品的编辑让他为辅导书绘制内页插画，几乎同一时间，出版社文艺春秋也发来邀请，希望由他为文库本绘制封面。25 岁的他收拾了家当，决定到东京闯荡。到东京后不久，JUN OSON 因活动结识电视台工作人员，得到为 NHK 电视台全新儿童动画节目《どこ切る兄弟》（切哪里的兄弟）绘制原稿的工作，这份工作让他有了稳定的收入，以插画师身份站稳了脚根。
不同于 10 多年前，如今，你可以在东京的各个角落找到 JUN OSON 的作品，商店货架的 T 恤上、唱片店挂起的 CD 上，亦或是街头巨大的广告看板上。“我就是很贪婪！”他说，“我全部都想试试看！”
未来预想图 × JUN OSON
Q：你的作品总能给人一种“复古感”，比如强烈的色彩和“8”字脸的角色，这样的绘画风格是如何确立的？
A：当我决定成为一名插画师时，我就需要定下自己的“笔触”。我一边琢磨着自己的画风，一边钻研当时喜欢的詹姆斯·贾维斯和若野桂的作品。“8”字脸受于詹姆斯·贾维斯独特的笔触轮廓启发，而复古的氛围则是受到了若野桂特有的复古未来主义风格的影响。
Q：你会如何确定自己作品的主题？
A：我以前特别不擅长决定作品主题，但当我意识到人们的喜好分歧并没有那么大之后，这件事就变得容易起来。我回溯我喜欢的动画角色、英雄、电影等一切让我留恋的形象，然后深入思考我为什么喜欢这些形象，并把它们画成我的作品。
Q：在插画师的工作中也有许多需要和甲方合作，完成商业设计。最近印象最深的工作是什么？有因个人表达和甲方产生过冲突吗？
A：最近印象最深的就是东京地下铁的礼仪海报了吧。礼仪海报可以让插画师的作品出现在东京各个交通枢纽，可以让很多人关注到我的作品，对我来说是件特别值得做的工作。
商业合作时，客户需求的确常会和我的表达诉求产生差异，有时候我也会反驳说“这是不是负责人自己的喜好？”但基本上我会按客户要求完成作品，我觉得这也是身为插画师的基本要求。在筹备 2020 年东京地下铁礼仪海报时，疫情已经蔓延，所以后期我不得不让一些角色戴上了口罩。虽然我不是很情愿，但也能理解客户的想法。
Q：你觉得在绘画过程中，自我表达与被受众接受，哪个比较重要？
A：我觉得被接受这件事很重要。这是我个人观点。我做插画师的目的是给人们带来惊喜，让他们开心。不过，我觉得偶尔也要背叛受众，比如突然用完全不一样的画法呈现，也是为了给大家一个惊喜。
Q：如今，插画师可以使用社交媒体分享自己的生活或是作品；过去，人们更多需要通过杂志书刊或是画廊去了解美术及插画作品。你觉得这种变化对插画师来说是好事还是坏事？
A：有好有坏。好的是谁都有机会，比如绘画，任何人都可以很容易地把自己的作品推向世界。如果你的作品被很多人喜欢被很多人点赞，那你可能就此成为一个艺术家。其实，我见过很多人都是这样成名的。
坏的一面其实也是一样，就是任何人都能成为艺术家。像你说的那样，过去的创作者想把自己的作品传播到全世界，必须通过杂志或画廊。如今，在社交媒体时代，即使你的作品没有过人之处，或者是一个抄袭者，只要你的东西踩上了潮流，还是可以卖出去。但在以前，这样的人很难出头，因为过去有“中间人”一环存在。如果这种趋势继续下去，艺术市场就会变成 “只要能卖出去，什么都可以卖'的局面，那会很危险。然而，没有人能够阻止它，我曾在作品中表现过这种社交网络时代的困境。
Q：你现在会在意社交平台上发布的作品点赞数和评论吗？
A：一般情况下我的作品点赞数都差不多，如果点赞数太低，我可能会在意。不过其实我会介意其他艺术家在 Instagram 的作品评论数，所以我尽量控制自己，让自己不看别人的评论区。对了，去年日本地区的 Instagram 开启隐藏点赞数测试了，现在看不到其他用户帖子的点赞数，我觉得干脆评论数也应该变成仅个人可见。
Q：你喜欢哪些插画师或艺术家？
A：Alex Kats、Andy Warhol、James Rosenquist、TOM WESSELMANN、Jeff Koons、Barry McGEE、若野桂、川本阳子、村上隆、白根 YOTANPO 这些艺术家都是我喜欢的。
Q：你的作品已经在日本和中国举办过很多次展览，也有和各种品牌合作推出作品，这其中你最喜欢哪一个作品？作为插画家，未来又有什么目标呢？
A：现在最喜欢的就是刚刚结束的个展《D_I_S_T_A_N_C_E》中的作品。这是现在的我全力以赴做出的作品，也是我觉得可以自豪的作品。今年我计划推掉一些商业活动，以便更专注于自己的创作。目前我在为东京艺术博览会创作作品，后面会在英国参加一个群展，也计划发布一些新的插画角色，年底还会在香港举办个展。最初我的目标就是在全球范围内绘制插画，现在的我正在慢慢靠近自己的梦想。
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