普通画师和大师级别的画师的画功有多大区别?

普通画师比较常见,类似于工厂的普通产品,是可以流水“量产”的,大师级画师一个世纪也出不了几个,类似于研究机构的尖端产品,非常稀缺珍贵。无论是国内,还是国外,能让人刻骨铭心的也就那么多。比如,达芬奇《蒙娜丽莎》迷人的微笑,倾倒了人类700年,各种各样的仿制品,以及搞怪变异“作品”更是不计其数,就连瓷砖品牌也有叫“蒙娜丽莎”的。

其它,我们能脱口而出的传世画作,比如:《韩熙载夜宴图》是中国十大传世名画之一,代表了古代工笔重彩的最高水平,其作者就是五代十国南唐宫廷画师顾闳中。

还有,像北宋张择端的风俗画《清明上河图》是全景式的大制作,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的,上海世博会期间还用现代科技作了动态展示,好评无数。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等;明末清初八大山人所画的鱼和鸟,寥寥数笔,或拉长身子,或紧缩一团,“晦涩的痛苦”在笔墨间游走;董希文的油画《开国大典》气势恢宏,被誉为“国家画语”。

后期印象画派代表人物梵高,在油画创作中充分吸收和应用东方绘画元素,摒弃一切后天学来的专业知识,漠视学院派教条,大胆探索抒发内心感受的自由风格,以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、识别性。

西班牙画家毕加索在绘画上可谓登峰造极,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法点赞毕加索多变的艺术形式。他的《亚威农少女》是第一幅被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的杰作,也是西方现代艺术史上一次革命性突破。

以上这些画家及其作品都达到了某一特定审美领域的巅峰。他们就属于人们欣赏的大师。

我们常说“功夫在画外”,绘画功夫不仅需要纯熟的技法,更重要的是除技法外的文化艺术修养。普通画师和大师相比,他们的分野主要还在于个人文化艺术修养的高与低,还有画师的个性气质、人生阅历、学养格局等,都决定了其创造力,也决定了其能否成为一代大师。

当然,大师级别画师的功力还体现在如下必备特质:

一是引领性:那些独树一帜的画家,不仅创造了别具风格的画派,而且还引领了一个时代的创作与走向。诸如,中国的吴门画派、扬州画派、金陵画派、海上画派、岭南画派,以及类似“黄筌富贵、徐熙野逸”的说法;日本的浮世绘;西方的野兽派、印象派、立体派、超级现实主义等画派,都离不开绘画大师的引领。

二是唯一性:大师的作品,个性鲜明,别人无法模仿,甚至,自己也无法再画出第二张,其表现手法是多年积淀下来的独家秘笈,有的甚至是画家本能的肌肉记忆。中国画论所谓:先需得法,中需有法,后需变法,无法之法乃为至法。所谓大道无术、大道至简等,说的也都是“大师无技巧”的高度和境界。

三是不盲从:敢于挑战权威,敢于摒弃已有模式,敢于否定自我,思维活跃。齐白石的“学我者生似我者死”及其“衰年变法”,就是画家致力于艺术探索的典范。

总的说来,普通画师通常是那些以绘画为职业的人,包括以绘制大量普通画作为生的人,经验和技术较浅的习惯称为画工或画匠,业内也有人将缺乏创意的画师称为画匠。随着时间的流逝,普通画师的作品会很快地消失于历史的长河,大师级作品则会随时间的沉淀而愈加具有生命力。

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