普通画师和大师级别的画师的画功有多大区别？

普通画师比较常见，类似于工厂的普通产品，是可以流水“量产”的，大师级画师一个世纪也出不了几个，类似于研究机构的尖端产品，非常稀缺珍贵。无论是国内，还是国外，能让人刻骨铭心的也就那么多。比如，达芬奇《蒙娜丽莎》迷人的微笑，倾倒了人类700年，各种各样的仿制品，以及搞怪变异“作品”更是不计其数，就连瓷砖品牌也有叫“蒙娜丽莎”的。

其它，我们能脱口而出的传世画作，比如：《韩熙载夜宴图》是中国十大传世名画之一，代表了古代工笔重彩的最高水平，其作者就是五代十国南唐宫廷画师顾闳中。

还有，像北宋张择端的风俗画《清明上河图》是全景式的大制作，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的,上海世博会期间还用现代科技作了动态展示，好评无数。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等；明末清初八大山人所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，“晦涩的痛苦”在笔墨间游走；董希文的油画《开国大典》气势恢宏，被誉为“国家画语”。

后期印象画派代表人物梵高，在油画创作中充分吸收和应用东方绘画元素，摒弃一切后天学来的专业知识，漠视学院派教条，大胆探索抒发内心感受的自由风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、识别性。

西班牙画家毕加索在绘画上可谓登峰造极，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法点赞毕加索多变的艺术形式。他的《亚威农少女》是第一幅被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的杰作，也是西方现代艺术史上一次革命性突破。

以上这些画家及其作品都达到了某一特定审美领域的巅峰。他们就属于人们欣赏的大师。

我们常说“功夫在画外”，绘画功夫不仅需要纯熟的技法，更重要的是除技法外的文化艺术修养。普通画师和大师相比，他们的分野主要还在于个人文化艺术修养的高与低，还有画师的个性气质、人生阅历、学养格局等，都决定了其创造力，也决定了其能否成为一代大师。

当然，大师级别画师的功力还体现在如下必备特质：

一是引领性：那些独树一帜的画家，不仅创造了别具风格的画派，而且还引领了一个时代的创作与走向。诸如，中国的吴门画派、扬州画派、金陵画派、海上画派、岭南画派，以及类似“黄筌富贵、徐熙野逸”的说法；日本的浮世绘；西方的野兽派、印象派、立体派、超级现实主义等画派，都离不开绘画大师的引领。

二是唯一性：大师的作品，个性鲜明，别人无法模仿，甚至，自己也无法再画出第二张，其表现手法是多年积淀下来的独家秘笈，有的甚至是画家本能的肌肉记忆。中国画论所谓：先需得法，中需有法，后需变法，无法之法乃为至法。所谓大道无术、大道至简等,说的也都是“大师无技巧”的高度和境界。

三是不盲从：敢于挑战权威，敢于摒弃已有模式，敢于否定自我，思维活跃。齐白石的“学我者生似我者死”及其“衰年变法”，就是画家致力于艺术探索的典范。

总的说来，普通画师通常是那些以绘画为职业的人，包括以绘制大量普通画作为生的人，经验和技术较浅的习惯称为画工或画匠，业内也有人将缺乏创意的画师称为画匠。随着时间的流逝，普通画师的作品会很快地消失于历史的长河，大师级作品则会随时间的沉淀而愈加具有生命力。